RADIO ESPAÑOLA COMENTA ENTREVISTA DE ALEJANDRA V. CAPRIGLIONE Y CARMELO URSO SOBRE EL ARTE Y LA CIENCIA DE LA GRAFOLOGÍA

julio 29, 2012

Alejandra V. Capriglione

Recientemente, y para nuestra satisfacción,  un programa de radio  de España, ha comentado la entrevista que hace algún tiempo le hicimos a la amiga argentina Alejandra V. Capriglione sobre el arte y la ciencia de la grafología. El programa, sumamente interesante, puede ser escuchado por ustedes pinchando el siguiente link:http://www.ivoox.com/22-programa-radio-onda-grafologia-radio-iecg-audios-mp3_rf_1290836_1.html.
Por otra parte, estimado lector o lectora, si no has leído la entrevista puedes acceder a ella haciendo click en este hipervínculo:http://wp.me/pumK7-YsSi deseas contactar a Alejandra V. Capriglione estos enlaces te serán útiles:
¡Muchas gracias por tu atención!

ULISES RODRÍGUEZ: “LA VIDA, AL SER CONSTANTE APRENDIZAJE, ES TAMBIÉN HERIDA RECURRENTE. VEO EN LA POESÍA LA HERRAMIENTA DE SUTURA”.

abril 4, 2012
Ulises Rodríguez (foto Sarax Lozano)

Ulises Rodríguez (foto Sarax Lozano)


 Carmelo Urso: Estimado Ulises, un muy grato saludo desde Caracas, Venezuela. Antes que nada, me gustaría que te presentaras a nuestros lectores y lectoras. ¿Dónde naciste, creciste? ¿Qué estás estudiando? ¿Qué tal es Aguascalientes, la ciudad en la cual vives? ¿Desde cuándo escribes poesía?

Ulises Rodríguez: Primeramente, mi agradecimiento por la atención a lo que escribo. La palabra es puente y me resulta muy grato encontrar en “Sólo50” un extremo, un puerto de convivencia con otras voces.

Si me lo permites, comenzaré por Aguascalientes, una ciudad industrial que, al estar en el centro geográfico de México, recibe a personas de todas las regiones y a no pocos extranjeros, imprimiéndole esto un cierto aire de progreso y futuro. También, sus atardeceres son extraordinarios: en ellos se puede respirar la tan necesaria dosis diaria de esperanza y reconciliación. La ciudad es conocida como “la tierra de la gente buena” (y puede consultarse un amplísimo acervo fotográfico en http://fotocamino.posterous.com). Este lugar me recibió en el ’94, luego de haber pasado mis primeros once años de vida en Guanajuato. El cambio de residencia, este “cambio de mundos”, fue lo que me acercó a la escritura.

Estudié la licenciatura en Mercadotecnia y Medios de Comunicación, en la Universidad La Concordia.

Vista de Aguascalientes, México

Vista de Aguascalientes, México

Carmelo Urso: Calificas tu trabajo como protopoesía. ¿Por qué lo defines así? ¿Tienes algunas reflexiones sobre tu trabajo poético?

Ulises Rodríguez: La vida, al ser constante aprendizaje, es también herida recurrente. Veo en la poesía la herramienta de sutura. La poesía, creo, no es nombrar sino escuchar: cada objeto, rincón, gesto, momento, depara un mensaje diferente a cada cual. El poeta es el medio hacia sí mismo.

Denomino “protopoesía” a mi trabajo porque más bien soy autodidacta: es una manifestación de respeto a quienes sí dominan los complejos recursos de la palabra.

Poesía, sutura para las heridas del alma

Poesía, sutura para las heridas del alma

Carmelo Urso:  Eres un amante de ese género poético, tan entrañable para mí, como lo es el haiku. ¿Cuándo empezaste a desandar el camino de esa sucinta forma japonesa de hacer poesía? ¿Qué es lo que más te atrae de ella?

Ulises Rodríguez: La profundidad que ha de transmitirse mediante la economía de palabras fue lo que me llevó al haikú: sobre todo, porque devuelve al entorno la solemnidad que le es arrebatada por el vertiginoso ritmo de vida. Veo en el haikú la más noble manera de legar memoria sobre aquel lugar en que se vive o se transita.

Carmelo Urso: Desde hace algún tiempo, muestras tus trabajos en el blog “Percibo, luego escribo” http://perciboluegoescribo.wordpress.com/ ¿Qué te ha llevado a regentar esta página? ¿Te parece la internet un vehículo ideal para publicar y compartir poesía?

Ulises Rodríguez: Cada cual pasa sus días cumpliendo un rol determinado, sea familiar, laboral o social. Cada rol implica una personalidad constante y se enfoca en resultados.

La figura del escritor, del poeta, del que aspira a serlo, no encaja fácilmente en las estructuras cotidianas, pues busca interpretaciones. Por esto, ha de procurarse una estructura nueva en la cual haya interés compartido.

La internet ha sido para la poesía y sus adeptos, como lo ha sido para todo, el vehículo adecuado hacia el encuentro y  el diálogo que generalmente no puede entablarse con el de al lado (amigo, colega, familiar).

Esto me llevó a publicar en dicho blog.

 Carmelo Urso: El poeta español Federico García Lorca expresó alguna vez que “Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio”. ¿Es para ti la poesía un misterio o una revelación?

Ulises Rodríguez: En poesía, detrás de una palabra hay un discurso; detrás de dos, un detonante y un silenciador: opuestos que son uno. Pero sabemos que la poesía se siente, más que entenderse. También es cierto que sentir es una forma de conocer. Me gusta más la poesía como revelación, como el puente que refiero; apreciarla como un misterio me sugiere más bien una barrera hacia ella.

Federico García Lorca

Federico García Lorca

Carmelo Urso: Tu poesía toma, en ocasiones, el derrotero de cantarle a la naturaleza; en otras, sigue la ruta de trovar lo citadino. ¿En cuál
de esos mundos te sientes más cómodo para escribir y vivir?

Ulises Rodríguez: Ha sido un proceso no premeditado. El entorno se asimila en diferentes grados: en las cosas naturales se encuentra el cómo y el dónde; en las personas y sus interacciones, el quién y el qué. Ambas vertientes han sido muy benévolas, afables, conmigo como observador y en ambas me encuentro cómodo y podría seguir este abordaje.

Pero hay otras preguntas que también habrán de contestarse: el para qué y el cuándo. Poco amables, poco entrañables, porque su respuesta es a futuro.

Carmelo Urso: ¿Qué autores te han marcado como lector y escritor? Si tuvieras que hacer una lista de tus cinco libros favoritos, ¿cuáles escogerías?

Ulises Rodríguez: Como lector, me gusta siempre volver a Octavio Paz y a Juan Gelman, sin restar atención a los nuevos autores. Como escritor, tres me han marcado especialmente: Matsuo Basho, Gaston Bacquelard y Guillermo Prieto.

Cometeré algunas injusticias, pero mis cinco libros favoritos son, sin importar el orden: 1) La llama doble, de Octavio Paz, 2) Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sábato, 3) Memorias de mis tiempos, de Guillermo Prieto, 4) Sendas de Oku, de Matsuo Basho, y 5) La poética del espacio, de Gaston Bachelard. Sé que mañana les sustituirán otros cinco.

Juan Gelman

Juan Gelman

   Carmelo Urso:  ¿Definirías tu trabajo como microliteratura? ¿Qué es lo que te atrae más, como lector y escritor, del arte de la brevedad literaria?

Ulises Rodríguez: No tenemos el margen para grandes lecturas, son muchos los distractores. Afortunadamente, la literatura, en sus formas breves, ha sabido contenerse en este molde de tiempo y, también, ha sabido “infiltrarse” en los tantos dispositivos de comunicación que hoy tiene el hombre, dispositivos que, subrayaría, son casi un órgano más del individuo.

Carmelo Urso: En esta época de herramientas digitales y literatura 2.0 ¿Apuestas por la vigencia del libro o crees que desaparecerá? ¿Se diluirá la poesía en el infinito hipertexto de la internet?

Ulises Rodríguez: Permanecerá el libro como mensaje, si bien su forma será otra. Con todo, esta mutación es sólo positiva para la inteligencia individual y colectiva. Siempre estaremos los nostálgicos con un estante en casa.

La poesía se multiplicará, se ha multiplicado, y ya está originando nuevas formas de apreciarla, de sentirla, de incluirla en nuestro entorno con formatos sorprendentes. Cada lector –lector con todos los sentidos- decidirá qué es poesía y qué no es, lo defenderá y lo promoverá.

Movimiento Fotocaminante de Aguascalientes

Movimiento Fotocaminante de Aguascalientes


GABRIELA MURGO: “TODA PSICOLOGÍA ES, POR DEFINICIÓN, ESPIRITUAL” (UN DIÁLOGO SOBRE LA GESTALT)

enero 17, 2012

Gabriela Murgo

Carmelo Urso: Estimada Gabriela, muchas gracias por tu atención y por aceptar este diálogo. Antes que nada, cuéntanos dónde naciste, creciste, dónde vives, qué estudiaste y a qué actividades te dedicas en la actualidad

Gabriela Murgo: Soy de Buenos Aires. Porque nací y hoy vivo allí pero también soy de cada lugar que amo; soy rosarina, viví 7 años en Rosario y sigo trabajando allí desde hace 10 años; amo Brasil, cada vez que estoy ahí me siento brasilera ¡y ahora que conocí Barcelona, España, me es muy familiar! También soy de allí… podría decirte que soy una con el lugar que habito…

Respecto a lo que hago, estudié teatro y soy Licenciada en Psicología de la Universidad Católica Argentina. Me interesa ayudar a superar los condicionamientos internos para disfrutar la vida plenamente. A los 20 años, encontré en la Gestalt la posibilidad de integrar mi amor por el arte; consolidé mi estudio con el posgrado en TERAPIA GESTALT con Silvia Salinas, con quien trabajé como discípula varios años. Ya en el año 2001 comencé a difundir el enfoque Gestalt y la enseñanza del Sistema Floral Bach en reconocidos medios de comunicación, en radios y televisión local abierta y de cable hasta estar como asesora estable de la revista SALUD ALTERNATIVA  y luego  en la señal televisiva FOX Utilísima Satelital.

 

Universidad Católica Argentina

Me encanta la docencia, enseño mejor lo que más necesité aprender. Hace 10 años que me dedico a sanar el niño interior, pasar de buscar el apoyo externo al autoapoyo para aprender a ser el mejor amigo de si mismo. Enseño desde lo vivenciado y el enseñar consolida mi aprendizaje. Amo poder sacar el guía que cada uno tiene dentro suyo. Y después quise ir más allá de este enfoque que se enseña en la universidad, porque en el mundo gestalt se enseña en institutos privados o por linaje (como elegí hacerlo yo) y tenía mucho interés de que comience a estar como posibilidad universitaria. Creo que el camino recorrido no es en vano; a mí me ayudó el haber trabajado en empresas multinacionales durante 6 años en RR.HH. para superar los embates administrativos que implican insertar la Gestalt en el ámbito universitario. En el 2010 se concretó la primera Diplomatura en Gestalt en la Universidad Abierta Interamericana de la cual soy Directora en la Argentina, con sede en Buenos Aires y Rosario, y a ahora al mundo, pues brindamos la posibilidad de ir a otros países a dictarlo con modalidad intensiva y semipresencial. Estamos lanzando en 2012 la formación online. ¡Así que estoy feliz! Es el primer paso para que todos los estudiantes de psicología conozcan la Gestalt; el año entrante aparece como materia optativa y pasantías para los alumnos de los últimos años de la carrera. A mí me hubiera gustado tener esa oportunidad. Me focalizo en sanar el niño interior que todos tenemos dentro, en pasar del apoyo externo al auto-apoyo central para cuidar al cuidador, en la formación creando una presencia incondicional desde la aceptación como camino.

 

Universidad Abierta Interamericana (Argentina)

Carmelo Urso:     ¿Qué es la “Psicología Gestalt”? ¿Quién o quiénes fueron sus creadores? ¿Cuáles son sus postulados? En tu página web http://www.gabrielamurgo.com.ar/ te decantas por una “Gestalt actual, una Gestalt espiritual”. ¿Qué implicaciones tiene esa visión tuya de la Gestalt?

Gabriela Murgo: Bueno en primer lugar, toda psicología es espiritual por definición. El estudio de la “psique” que significa “alma”. Su objeto de estudio es la conducta humana y los seres humanos somos seres espirituales. Esto lo explico en profundidad en mi libro y en todas mis clases al comenzar. Muchos necesitan que les de pruebas de ello, cosa que me resulta redundante darlas, pero a la vez fácil. ¡Pues aprendí psicología con un programa de estudio que tenia 4 teologías y metafísica cristiana!  La espiritualidad no implica religiosidad, es la búsqueda de sentido de trascendencia. En segundo lugar, el abordaje de aprendizaje en Gestalt es holístico, así que integramos lo espiritual, desde preguntarnos el para qué, hasta crear condiciones de meditación donde el Ser, nuestra esencia, se manifieste. Para ello utilizo recursos artísticos y meditativos para crear un espacio lúdico donde desplegar la creatividad y facilitar el darse cuenta. Por ello, muchos llaman a la Gestalt como una terapia meditativa o de la contemplación. En un principio la Gestalt integró la escucha del cuerpo y de sus emociones;  es fundamental dejar de escuchar lo que pensamos para escuchar lo que sentimos como una vía regia para conectar con la autenticidad. En esta era nos damos cuenta de que las emociones son la vía regia para escuchar los dictados del alma.

Las emociones son la vía regia para escuchar los dictados del alma.

Carmelo Urso: ¿Qué tipo de prácticas sanadoras incluye la Gestalt? ¿Cómo se desarrollan y cuáles son sus propósitos?

Gabriela Murgo: La técnica fundamental que se emplea va desde la escucha empática con intervención fenomenológica sobre lo obvio que presenta la persona, pareja o grupo hasta ejercicios vivenciales que pueden ser desde el psicodrama, la arteterapia y la psicología corporal.

La técnica más famosa es “la silla vacía”, que consiste en sentarse frente a una silla vacía y depositar allí imaginariamente una polaridad en conflicto: puede ser una figura de autoridad, un aspecto de uno mismo no integrado, imaginar que está tu padre con lo que necesites conectar para realizar un diálogo imaginario con ese aspecto de uno mismo que muchas veces está proyectado en el otro y luego poder cambiar de lugar literalmente, y así poder identificarse con esos aspectos para facilitar la integración o al menos conocer más sobre el conflicto. La propuesta es que el cambio acontece desde la aceptación de lo que hay y desde el hacer. La materialización de lo que pienso aparece sólo en la acción. Por eso, en la Gestalt brindamos en un espacio contenido la posibilidad de que el cambio pueda ponerse en marcha desde una toma de conciencia vivencial. Y a ello le llamamos el DARSE CUENTA.

La silla vacía

La Gestalt propone una escucha fenomenológica de las emociones para facilitar el darse cuenta; así que a todos les sirve para integrarse más, conocerse y comprender su mundo emocional; pero más aún, para aquellos que trabajan coordinando un grupo de personas es una herramienta importante. Se pueden desarrollar en forma grupal e individual, tanto en el ámbito de la salud como en educación o en organizaciones.

Carmelo Urso: Normalmente, cuando hablamos de terapias psicológicas nos imaginamos acudiendo a un consultorio donde un profesional capacitado escucha y dialoga con nosotros. Sin embargo, tú has llevado la Gestalt al ámbito de las empresas. Háblales a nuestros lectores y lectoras sobre ello.

Gabriela Murgo: Me gusta la idea de hacer de la empresa un ámbito agradable. La gente que trabaja en ellas está más tiempo que con su propia familia, así que es su segundo hogar. Allí aparecen temas vinculantes de relacionamiento que atender para que no interfieran en los resultados y para generar un clima agradable de trabajo.

Al recibirme hice varios seminarios y cursos de posgrado en recursos humanos; trabajé 6 años en empresas internacionales y multinacionales. Me interesaba mucho la motivación de las personas, el estudio del clima interno y el desarrollo de carrera.

La Gestalt brinda algo útil al personal y a la empresa siempre que se use para lo que necesita en ese momento dado. Podemos brindar desde consultoría individual a una actividad grupal para ayudar en un conflicto emergente o prevenirlo. La propuesta es aumentar los recursos a sus empleados ya que aumenta la capacidad de darse cuenta a la vez que fortalece los recursos internos y ayuda a desplegar potencialidades dormidas para accionar creativamente. Cuando se lo brindamos a cada persona de su trabajo, es notorio el cambio en el clima interno y en la productividad y calidad de servicio. Suelen convocarme para mejora de servicio, calidad, crear pertenencia, adaptación al cambio… allí aparecen temas relacionados con la dinámica de la frustración y la agresión, así como las que van del miedo a la confianza. Además de brindar muchos recursos anti-stress. Cualquier toma de conciencia que se requiera hacer a través de la Gestalt puede generar cambios profundos y en poco tiempo.

Carmelo Urso: Quienes trabajamos como gerentes, sabemos que muchas veces solemos tener exigencias en las que los resultados de la gestión tienen primacía sobre la situación emocional (e incluso a veces física) de los empleados y empleadas. En una entrevista que concediste, manifiestas “que la Gestalt prioriza el sentir y la vivencia antes que el pensamiento”. ¿Cómo armonizar la lógica del pensamiento corporativo –que exige resultados tangibles en situaciones de estrés- con ese intangible mundo de vivencias y sentires que bulle dentro de las personas de carne y hueso que, al fin cabo, son las que hacen posible la existencia de las empresas?

Gabriela Murgo: Los resultados de las empresas dependen de como se muevan las personas que la integran. Las empresas se mueven por personas. Puedes querer capacitarte con un buen libro de managment o haciendo un seminario o capacitación; la mayoría de las veces dices “pues esto ya lo sé, pero ¿cómo lo hago?”; o en el mejor de los casos “qué buena idea, pero ¿cómo la implemento?”. “¿Cómo hago para desarrollar aquellas competencias que requiere mi puesto o el  mercado actual si no me sale?”. Muchas veces no alcanza con proponérselo desde la mente. Por más que pensemos qué movimiento nos conviene realizar analizando estratégicamente nuestros pasos, muchas veces no hacemos lo que nos proponemos. Cuando la actitud no acompaña nuestro pensar, no se producen los resultados deseados.

Desde la Gestalt brindamos ejercicios vivenciales para que pueda llevarlo a la acción y para ello no hay recetas. A cada persona le puede servir algo diferente.

Carmelo Urso: Hace años, habría sido imposible hablar en entornos corporativos de “inteligencia emocional”.  ¿Qué es la tan cacareada inteligencia emocional? ¿Se puede medir como medimos el coeficiente de inteligencia racional? ¿Cómo podemos desarrollarla?

Gabriela Murgo: La inteligencia emocional es medible en forma empírica. Podria definirla como la capacidad de elegir qué hacer con lo que siento ante la situación dada para sentirme mejor.

En Gestalt trabajo con la premisa de aceptación y coherencia entre el sentir el pensar y el actuar. Yo puedo querer hacer algo pero también asumir las consecuencias soy responsable de todo lo que digo pero también de lo que no digo de lo que hago y de lo que no hago y ser responsable habla de una capacidad de responder a una situación dada. La toma de conciencia me ayuda a actuar desde el que comprendo no solo desde la mente sino también desde el corazón.

Carmelo Urso: Sabemos que tu actividad profesional no sólo incluye la consulta privada, sino que tienes presencia en medios de comunicación. Quien quiera realizar contigo algún tipo de evento, ¿cómo puede contactarte o a través de qué medios puede escuchar tu mensaje?

Gabriela Murgo: Si bien atiendo consultas individuales y de organizaciones pero mi actividad fundamental es la capacitación en universidad institutos privados y empresas. Me gusta lo grupal. Y sí, he estado en muchos medios televisivos, radiales y gráficos. Las notas están en mi web pero no subí a ellas programas de tv; para enero del 2011 voy a subir una entrevista que me hicieron en Brasil. Tengo pendiente lo radial y los videos del año 2009 de Fox TV. Por ahora tengo propuestas de brindar cursos en Ecuador, Colombia, Costa Rica; me encantaría ir a Venezuela y otros países de habla hispana J

Carmelo Urso: Para finalizar me gustaría que nos ampliaras y comentaras un par de frases que aparecen en tu página web: “Gestarse uno mismo para Gestar un nuevo entorno” y “Dejar de repetir para Aprender a responder con creatividad”.

Gabriela Murgo: La última frase se refiere a poner conciencia en aquellos lugares donde queda pendiente un aprendizaje: por ello, volvemos a tropezar siempre con la misma piedra. La mirada meditativa en Gestalt, el adentrarse para poner foco en aquello pendiente a ser cerrado y dejar ir lo que ya no es, para dar lugar a algo nuevo y fresco.

Como el trabajo en Gestalt comienza por casa produce un cambio en la mirada, por ello se le llama un enfoque Gestalt. Un enfoque que lo podemos aplicar en educación, en empresas, en salud. Desde donde sea que estemos aplicando el enfoque cada parte va dando espacio a dar a luz al verdadero ser que hay en mí. Desde esa transformación interna se renuevan mi entorno por eso hablo de que es un proceso de gestación personal donde yo me convierto en facilitador para que cada uno conecte con su propia sabiduría.

Lic. Gabriela Murgo

Licenciada en Psicología – Universidad Católica Argentina
Directora Diplomatura en Gestalt – Universidad Abierta Interamericana
Directora Terapeutas Florales Sist. Edward Bach – Instituto Shanti/ Instituto Shunyata
www.gabrielamurgo.com.ar 


CALISTENIA: NUEVO BALUARTE DEL ROCK/POP LATINO EN BUENOS AIRES (ENTREVISTA CON SEBASTIÁN BLANCO)

diciembre 7, 2011

Calistenia: rock/pop latino con sello bonaerense

Carmelo Urso: Estimado Sebastián, muchas gracias por concedernos estos valiosos minutos de tu tiempo. Sebas, en tu natal Argentina formas parte de la banda “Calistenia”. Cuéntanos un poco acerca de ella. ¿Por qué ese nombre? ¿Cómo se conformó? ¿Cuánto tiempo tienen tocando? ¿Quiénes la integran?

Sebastián Blanco: Carmelo, es un placer contestar estas preguntas, tuve la oportunidad de conocerte y has sido muy cálido conmigo, muchas gracias.

El nombre Calistenia surgió a raíz de un día en que estaba viendo una película, Into the Wild, y en una escena un personaje comenta sobre ejercitar “su calistenia”, y me pregunté qué significaba esa palabra, nunca la había escuchado en mi vida; la busqué por Google y encontré que se trataba de una disciplina que se concentraba en los movimientos musculares, en lograr la gracia y belleza de estos, más que la fuerza y potencia.

Estrictamente no tienen ningún tipo de relación con la música per se, pero me pareció interesante como filosofía, es decir, concentrarse en la disciplina más que en el resultado “potente” de la cuestión, lo cual hace al puro resultado y nada más. Además me encantó la palabra en sí. Creo que tiene música.

Calistenia se empezó a formar cuando, cansado de no poder armar una banda para mostrar mis canciones, por problemas de tiempos y diferencias en los gustos musicales, opté por volcar todo a la computadora, y empecé a componer ya no sólo el piano y la voz, sino también el resto de los instrumentos para cada canción.

Terminé esta especie de “disco virtual”, y empecé a buscar nuevamente músicos que me acompañaran en el proyecto, pero ya con una sonoridad más definida, porque tenían un disco para escuchar de referencia; cosa que a mí me ahorraba mucho tiempo, sabiendo que si aceptaban era porque estaban “en la misma sintonía” y por suerte así fue.

La banda se empezó a armar en marzo/abril,y los ensayos comenzaron en Mayo de este año.

Calistenia está formada por Mariano Domínguez en la batería, Paulo Polanco en el bajo, Matías Gessaga en la guitarra y yo (Sebastián Blanco) en el piano y la voz.

Calistenia en concierto

Carmelo Urso: En estos tiempos de música prefabricada –de música sin músicos– ustedes apuestan por una propuesta de ágil virtuosismo, de fuerza rockera y jazzística con toques latinos. ¿No se sienten nadando a contracorriente? ¿Cómo definirían su actual estilo musical? ¿Qué tendencias e influencias se mezclan en él?

Sebastián Blanco: Sé que hay música pre-fabricada como bien decís, pero prefiero pensar que así como hay distintas comidas para todos los gustos, pasa lo mismo con la música, ja ja; la verdad no creo que nademos a contracorriente, pienso que los tiempos han ido cambiando y las ideas de géneros bien marcados y “conservadores” se han ido “relajando”. Creo que se trata de hacer lo que a uno le sale desde un lugar genuino, y con esa base proyectarse; siempre va a haber alguien que esté escuchando.

La verdad no sé cómo definir nuestro estilo musical, siempre me gustaron muchos géneros y estilos, desde Fito Páez hasta Rubén Blades, se hace difícil; si tengo que decirte algo te diría que hacemos una mezcla entre funk, latino y rock/pop, pero lo digo obligado, ya que no creo en los géneros de una manera rigurosa.

Como influencia ya nombré a Fito Páez, Rubén Blades, hay muchos, enormes músicos y bandas que te podría nombrar, como Charly García y Serú Giran, Los Beatles, Spinetta, Hiromi Uehara y la lista sigue, desde el flamenco hasta el jazz latino de Bebo Valdés en “Lágrimas Negras”.

Rubén Blades

Carmelo Urso: En la música de “Calistenia” el piano tiene una marcada presencia. Es un piano que a veces se torna nostálgico y a veces se vuelve “rumbero”, con claras resonancias de la salsa. Por momentos, me recuerda al sonido de la movida rosarina de Fito Páez y Juan Carlos Baglietto y en otros, a la música de mi tierra, Venezuela. ¿Cómo es que llegó a ustedes la influencia de la sonoridad caribeña? ¿Qué músicos u orquestas latinas les han influenciado? ¿Cómo te sientes con ese piano en rol protagónico, al estilo de las bandas del rock o jazz más clásico?

Sebastián Blanco: Hace unos 4 años, hice un viaje al sur de mi país, y ahí me encontré con un conocido de mi padre, apasionado músico que se dedicaba a tocar música caribeña con la marcada influencia de Rubén Blades; hasta ese momento sólo podía hablar de “Plástico” si me preguntaban sobre él; gracias a este señor y a su hijo, baterista y bajista de gran talento respectivamente, me adentré en ese género, y me apasioné por él; por otro lado, en la escuela de música donde estudié, conocí a grandes amigos de Ecuador, Colombia y República Dominicana, y ellos se encargaron de hacerme escuchar temas de Arturo Sandoval, Juan Formell y los Van Van, sumado a Calle 54. Y cuando escuché un disco que se llama “Cuba le Canta a Serrat”, me terminé de apasionar por el género.

Siempre compuse desde el piano, me resulta normal estar tocando y cantando, más allá de los roles.

El piano es un instrumento fantástico, crecí escuchando a Fito Páez, Charly García; creo que es un instrumento que puede siempre aportar algo interesante, en cualquier estilo musical.

Fito Páez

Carmelo Urso: Por otra parte, sus letras tienen sabor a trova, con líricas bien trabajadas. Está el tema del desamor y el desapego como en “De hielo” ( http://soundcloud.com/sebasblanco/de-hielo ), la entrega y el amor incondicional de “Tu Karma” (http://soundcloud.com/sebasblanco/tu-karma-calistenia) y la cotidianidad llena de dudas existenciales de “El Vacío del Espacio” (http://soundcloud.com/sebasblanco/el-vacio-del-espacio) ¿Tienes alguna rutina especial para sentarte escribir? ¿Qué situaciones vitales disparan tu creatividad y te acercan a las musas?

Sebastián Blanco: La verdad no tengo ningún tipo de rutina. Es muy difícil organizar algo que, al menos en mi caso, surge de la desorganización. Es muy relativo, me ha pasado de escribir una canción entera en 3 horas, como es el caso de “En tus caderas se mueve el sol”, y estuve 6 meses para terminar de escribir “De hielo”. Realmente no sé cómo se dan esas cosas, lo que sí te puedo decir es que creo más en el trabajo y la reescritura, que en la “inspiración y la musa”. Esas palabras me dan desconfianza y de alguna manera siento que te hacen esperar a que caiga algo divino de algún lado que no tiene que ver con vos; me cuesta creer en palabras como musa o talento. Creo que, si bien existen, se llevan menos porcentaje del que uno cree a la hora de poner en la balanza las distintas partes del todo.

Carmelo Urso: Este próximo viernes 9 de diciembre, a partir de las 23:30, “Calistenia” estará tocando en HOMERO (en Cabrera 4946, C.A. de Buenos Aires) ¿Cómo se preparan para ese concierto? ¿Qué le espera al público que los va a ver? ¿Qué repertorio interpretarán?

Estamos con todo preparando ese concierto. Es el último del año. Además, presentaremos nuestro primer EP, así que con muchas ganas y entusiasmo.

Nos gusta mucho sumar músicos invitados a nosotros cuatro. Esta vez vamos a invitar más que de costumbre; vamos a tocar obviamente las canciones del disco, y muchas más, ya que es un disco cortito. También vamos a sumar un par de covers, como un tema de Fito Páez, y una versión medio rumbera a piano y cajón del tango “Nostalgias”.

Carmelo Urso: Si alguien quiere escuchar música on-line de ustedes o contactarlos para una presentación, ¿cómo se les puede ubicar?

Sebastián Blanco: Tanto por myspace (www.myspace.com/calisteniamusica),como por mail a calisteniamusica@gmail.com.

A partir de febrero de 2012 vamos a estar también en Facebook., donde se va a poder descargar el disco sin costo.

Un abrazo grande Carmelo, desde Buenos Aires,

Sebastián.


LA CIENCIA Y ARTE DE LA GRAFOLOGÍA (UNA ENTREVISTA CON ALEJANDRA V. CAPRIGLIONE)

agosto 6, 2011

Alejandra V. Capriglione

Carmelo Urso (twitter:@carmelourso): Estimada Alejandra, muchísimas gracias por aceptar esta entrevista. Amiga, te recibiste en una carrera que no suele ser estudiada por el común de las personas: la grafología. ¿Cuándo y por qué te decidiste a incursionar en esta disciplina?

Alejandra V. Capriglione: Gracias Carmelo, por tu interés en este tema.

Mi primer acercamiento a la grafología fue por curiosidad, en 1984, cuando después de encontrar el libro “Grafología Práctica”, de María Elina Echevarría comencé a reconocer algunos trazos y su relación con ciertos aspectos de la personalidad, tanto en mi propia escritura como en la de los demás. Al principio era como un juego, pero poco a poco, a medida que comprobaba las correspondencias entre los trazos y la personalidad fue convirtiéndose en algo más importante para mí. En ese entonces la grafología no estaba tan difundida como ahora, y recién cuatro años más tarde supe de un sitio donde aprender, e ingresé en la Escuela de Nuevas Técnicas Psicológicas de la Sociedad Argentina de Grafología.

 

2)     Alejandra, ¿qué es la grafología? ¿Es una ciencia, un arte? ¿Cuándo empezó su desarrollo como disciplina? ¿Cuáles son sus propósitos?

 

La grafología es el estudio de la personalidad a través del trazo, y nos permite conocer las características psíquicas, emocionales, morales e incluso físicas de quien escribe.

En lo referente a si es una ciencia o un arte –interesante pregunta-, por mi parte considero que es un poco de ambas, ya que por un lado los trabajos de investigación brindan argumentos sólidos para considerarla una disciplina científica,  y por otro, cada grafólogo da su toque personal y único en la descripción de un perfil. El avance de las neurociencias también brinda un valioso aporte a la comprensión del complejo proceso que se genera cada vez que escribimos. Cuando realizamos un trazo todo nuestro ser entra en juego, y debido a ello nuestro cerebro se asemejaría a un electroencefalógrafo, y nuestra escritura, a un electroencefalograma. Cada texto, y en especial aquellos personales, involucran a las distintas regiones del cerebro.

Así, por ejemplo:

- El área frontal, sede del conocimiento, la inteligencia y la memoria, permite comprender el lenguaje, recordar la forma de las letras e incluso cómo escribir.

- El área occipital, donde se halla la corteza visual,  permite reconocer lo escrito.

- El área motriz facilita el movimiento de la mano y el brazo, o –en quienes por alguna razón no los tienen- los pies y la boca, tal como puede verse en el trabajo de los admirables pintores sin manos.

- La corteza prefrontal y la amígdala cerebral, también juegan un papel  principal en el procesamiento y almacenamiento de reacciones emocionales, ya que están implicadas en lo que en grafología emocional se denomina “lapsus calami”, actos fallidos escritos, a diferencia de los “lapsus linguae”, que son verbales.

 

 

En relación a sus orígenes, se habla de ellos hacia 1622, cuando el italiano Camilo Baldo comenzó sus investigaciones y escribió el primer tratado sobre el tema, pero ya en la antigüedad, aproximadamente en el año 1000 a.C., en China y Japón se practicaba una especie de grafología rudimentaria por medio del estudio del trazado de barras, las cuales, de acuerdo con su espesor, rigidez o flexibilidad hacían posible analizar el carácter.

Aristóteles ya anticipaba que la escritura era reveladora de la personalidad, y varios escritores a lo largo de la historia, se interesaron por el análisis de la misma, entre ellos Goethe, Baudelaire, George Sand, Dumas, E. Allan Poe. 

Edgar Allan Poe

Hubo numerosas contribuciones de varios investigadores y estudiosos del tema, pero el término “Grafología” fue utilizado por primera vez por el abad francés Jean H. Michon (1806-1881), escritor y arqueólogo fundador de la primera “Sociedad De Grafología”, y autor de libros sobre el tema. A partir de ahí surgieron diferentes escuelas en distintas partes del mundo, de acuerdo con el tipo de enfoque que aportaron.

 
Carmelo Urso:En tu página web (http://www.grafologiaintegral.com.ar/) detallas varios posibles usos de la grafología. Me gustaría que les comentaras algunos a nuestros lectores y lectoras.

Alejandra V. Capriglione: La grafología es aplicable a toda aquella área en la que el ser humano se manifieste gráficamente. Ofrece la ventaja de obtener un perfil de personalidad contando solamente con el material escrito, sin necesidad de la presencia física de la persona a analizar.

Permite acceder al conocimiento del temperamento y del carácter desde la infancia, la sensibilidad y variaciones anímicas, el nivel de autovaloración y criterio, el tipo de inteligencia y aptitudes, el potencial para una determinada carrera, la capacidad de adaptación y comunicación, el grado de intro y extraversión, el potencial de voluntad y energía psicofísica, las condiciones morales, etc.

JEAN HIPPOLYTE MICHON

Por eso es un valioso recurso a utilizar por empresas en procesos de selección de personal, coaches, docentes y padres que deseen conocer y comprender qué le sucede a un niño, jóvenes que necesitan una orientación vocacional y profesional, publicistas, jueces, historiadores, entre otros.

 

CARMELO URSO: ¿Se puede determinar la compatibilidad de pareja a través de la grafología? ¿De qué manera? ¿Qué tipos de personas –y de letras- serían más compatibles?

Alejandra V. Capriglione: Sí, el análisis grafológico de los integrantes de una pareja permite conocer la posibilidad de compatibilidad, considerando cada escritura por separado para luego compaginar los grafismos. Además de la escritura, el dibujo de una pareja puede aportar información valiosa al respecto. Se considerarán los distintos aspectos de la personalidad: intelectual, emocional, sexual, social, etc.

En caso de que hubiera discrepancias sería posible observar en qué aspectos y por qué existen, y en ese caso, si ambas partes están de acuerdo, pueden comenzar a trabajar para mejorar la convivencia. Recordemos que para que una pareja sea duradera es necesario considerar los criterios sobre la vida que cada uno pueda tener, y recordar que la igualdad lleva a cierta monotonía en la relación y reduce el enriquecimiento personal, mientras que las grandes diferencias generan distancias que dificultan la comunicación.

Del mismo modo que las características de personalidad, los signos gráficos deben complementarse. Obviamente no es posible afirmar que ciertos tipos de trazo garantizan la felicidad de una pareja, ya que la dinámica que se dé entre las partes es muy importante, pero, podríamos mencionar algunos puntos a tener en cuenta.

Tomaré como ejemplo las escrituras de Ricardo y Lorena y tocaré sólo algunos puntos a fin de poder ilustrar de un modo más claro lo expresado.

Escritura de Ricardo

Escritura de Lorena

Ricardo es una persona de pensamiento rápido y fluido, en el que predomina la lógica -algo observable a través de sus trazos veloces y ligados- y la visión de conjunto (escritura grande y de trazos simples), pero a quien le resulta difícil controlar las emociones (letra inclinada a derecha con finales lanzados), pudiendo reducir su nivel de objetividad (las palabras, además, están muy cerca unas de otras).

Lorena, en cambio, manifiesta sus emociones de una forma más controlada (su escritura es curva, signo de afectividad, pero más pequeña y contenida), y su pensamiento más detallado y analítico.

Según lo visto, el  modo de manejar ciertas situaciones que puedan presentarse en la vida,  será diferente. En caso de que sea necesario tomar decisiones inmediatas, Ricardo podrá hacerlo con más facilidad,  mientras que Lorena será apta para aquellas resoluciones que requieran mayor planificación y análisis previo.

Las barras que atraviesan las “t”  de Lorena son dispares (algunas quedan rezagadas a izquierda, otras avanzan a derecha), pero todas son altas, lo que reflejaría un deseo de hacer prevalecer las propias ideas sobre las de los demás, algo que sucede también en las barras de “t” de Ricardo. Por eso será necesario que ambos trabajen un aspecto importantísimo de la comunicación: la capacidad de escucha.

En la esfera íntima, ambos son capaces de brindarse al otro, tanto desde lo afectivo como desde lo sexual, siempre y cuando él manifieste menos aspereza (puntas de las “y” angulosas), facilitando en ella una mayor entrega (las “y” dejan su trazo en la zona baja –lo instintivo-, sin ascender a la zona media, reflejo del afecto).

Tal como mencioné al inicio, además de la escritura, el dibujo de una pareja puede aportar información valiosa al respecto. Las actitudes de cada miembro estarán dándonos pautas importantes de la visión y la vivencia que una persona puede tener respecto de la pareja. Estas características pueden observarse con total claridad tanto en el test del dibujo de la pareja como en obras de arte:

Frida Khalo: "Diego y yo " (boceto)

Frida Khalo: "Diego y yo " (boceto)

FRida Kalho: "Diego y yo" definitivo


El Paseo de Marc Chagall

Los Recién Casados Marc Chagall

< 

Cabe aclarar que el análisis grafológico de compatibilidad no sólo se reduce a la relación de pareja, sino que comprende también la de padres e hijos, hermanos, amigos, y la que se da entre los miembros de un equipo de trabajo, tanto entre personas de la misma como de distinta escala jerárquica.

Carmelo Urso:     Expresas que puedes facilitar “orientación vocacional y profesional”  a través de la grafología. ¿Acaso los potenciales ingenieros tienen un tipo determinado de letra? Si tal es el caso, ¿qué tipo de letra suelen tener las personas de temperamento artístico? ¿Y las personas con inclinaciones espirituales?

LAlejandra V. Capriglione: La Grafología puede resultar una valiosa herramienta para la orientación vocacional y profesional, ya que favorece la elección de aquella que resulte más afín con la personalidad y expectativas propias de cada persona.

Si bien no existe un modelo fijo de escritura para cada vocación, sí podemos mencionar ciertas características comunes en ellas, las cuales tienen su correspondencia en determinados tipos de trazo.

Por ejemplo, en el caso de un ingeniero se requiere de un predominio de la objetividad, aptitudes espaciales y para la organización y planificación, además de lógica (observables en un emplazamiento ordenado y claro del escrito en el papel, escritura proporcionada, márgenes prolijos y regulares, etc.), capacidad de análisis, visión de detalle y atención (dados por una letra organizada, pequeña, con líneas de dirección regular, precisa en la colocación de las barras de las “t”, acentos y signos de puntuación, etc.). También son necesarias las aptitudes para la creatividad e innovación, ya que esta profesión requiere de originalidad para la solución de problemas, algo que podría encontrarse en las uniones altas y originales entre las letras.

 

 

La personalidad del artista, en cambio, manifiesta un predominio de creatividad, fantasía e impresiones subjetivas, dadas por una escritura cuya dirección de líneas e inclinación de letras podría ser irregular, y los puntos, acentos y barras variables,  además de presentar formas originales, trazos inflados, etc. A continuación es posible ver estas características en artistas de diferentes rubros:

Letra de Walt Disney

Letra de Alfonsina Storni

Letra de Antoine de Saint-Exupery

Letra de Jorge Luis Borges

Letra de Pablo PIcasso

 

En lo referente a la escritura de las personas con inclinaciones espirituales, es importante considerar que la espiritualidad verdadera tiene que ver con la conciencia de sí mismo, del lugar que cada uno ocupa en el universo, y de los valores que guían la propia vida, lo cual se refleja a través de la coherencia entre el pensamiento, el sentimiento y la acción. La espiritualidad, por lo tanto, está estrechamente ligada a nuestra vida cotidiana.

El trazado de quien cultiva el espíritu, entonces, mostrará una búsqueda de equilibrio entre las tres zonas gráficas: superior (intelecto y espiritualidad), media (emociones y afectos) e inferior (instinto y materia), y no tendrá grandes desbordes de trazos hacia una u otra zona, porque sus actitudes reflejarán la concordancia en el ser y en el actuar. El trazo será firme, como las propias convicciones, sin ser agresivo, pudiendo presentar una alternancia de ángulos y curvas.

Como ejemplo presento dos escrituras que claramente expresan lo mencionado: la de Mahatma Gandhi y la de la Madre Teresa de Calcuta.

Letra de Mahatma Gandhi

Letra de la Madre Teresa de Calcuta

 

En relación a este punto, si lo deseas puedes encontrar más información en un artículo sobre valores y escritura que escribí para el boletín de Neurocapital Humano: http://www.neurocapitalhumano.com.ar/shop/detallenot.asp?notid=240.

Carmelo Urso:     Dices que a través de la grafopatología se pueden detectar potenciales enfermedades. ¿Podrías dar algunos ejemplos de ello?

Alejandra V. Capriglione: El estudio de la grafopatología permite detectar signos de afecciones físicas y psicológicas, pero no diagnostica enfermedades, sino signos de alarma o de anomalías gráficas que orientan sobre el tipo de afección.

Una escritura sana es armónica, y fluye con regularidad, sin interrupciones ni inhibiciones, con un buen nivel de presión y color. La enfermedad rigidiza los movimientos, los comprime, perturbando la onda gráfica a través de temblores, torsiones, reenganches, sacudidas del trazo, congestiones, retoques, omisión de letras, etc.

Volviendo al ejemplo de la escritura de la Madre Teresa, a continuación puede verse el deterioro del trazo en una nota enviada en sus últimos tiempos de vida. Si se la compara con la anterior es posible observar la diferencia entre ambas escrituras.

Letra tardía de la Madre Teresa de Calcuta

Carmelo Urso:     ¿Cómo puede la gente utilizar la grafología en su vida cotidiana? ¿De qué manera tener nociones de esta disciplina puede mejorar nuestra calidad de vida?

Alejandra V. Capriglione: Además de las utilidades mencionadas anteriormente, la grafología puede resultar una herramienta valiosísima para aquellos que deseen recurrir a ella en su proceso de crecimiento interior. Vernos reflejados en nuestros escritos o dibujos puede resultar una experiencia transformadora, que nos vuelva más comprensivos y compasivos tanto con nosotros mismos como con quienes nos rodean. Para ello será imprescindible observar los propios trazos desde una postura de testigo, con una mirada atenta, pero sin juzgar ni justificar.

En lo personal, hubo aprendizajes y experiencias vividas que aportaron muchísimo a este enfoque de la grafología –el que más disfruto-. Al principio, el curso de Inteligencia Emocional de Abel Cortese, después del cual llegaría, de la mano de la Lic. Ana Inés de Avruj, “Transformándonos en Paz”. Por medio de técnicas y ejercicios vivenciales fui descubriendo una mirada diferente de la vida que inevitablemente redireccionó mi profesión, algo por lo que estoy sumamente agradecida.

Por supuesto, saber el significado de los grafismos también nos permitirá conocer mejor a quienes nos rodean (pareja, familia, amigos, compañeros, jefes o empleados, etc.), acercándonos a un entendimiento más profundo de sus emociones, estados de ánimo y energía, intenciones y modos de pensar y sentir, lo que favorece nuestras relaciones con el entorno.

A los padres y docentes, por ejemplo, nos permite acercarnos de un modo más claro a nuestros hijos y/o alumnos, advertir la posibilidad de situaciones emocionales conflictivas y observar su desarrollo, para poder recurrir a un profesional  (médico, psicopedagogo, psicólogo, etc.) en caso de identificar algún signo que requiera de una atención especial.  

 

Carmelo Urso:     En tu sitio web leemos que a través de la grafoterapia se pueden modificar situaciones consideradas anómalas o perjudiciales para la evolución de las personas. ¿Podrías contarnos en qué consiste?

Alejandra V. Capriglione: La grafoterapia o reeducación gráfica es una terapia breve por medio de la cual es posible modificar aspectos caracterológicos que se deseen mejorar por medio de ejercicios gráficos, basándose en el denominado “principio de reversibilidad”.

 

Tal como mencionamos al inicio de la entrevista, al escribir nuestra mano refleja el mensaje de nuestro cerebro acerca de quiénes somos, indicando ciertas características de nuestra personalidad por medio de determinados trazos. Si hay algún aspecto que deseemos mejorar, entonces, la modificación del trazo correspondiente nos llevará a la transformación de ese aspecto, porque ese recorrido vibratorio del cerebro al papel es reversible.

De este modo, por medio de una ejercitación gráfica regular y metódica se van incorporando los trazos que reemplazan a aquellos que se desean modificar, pudiendo corregir estados de ansiedad, angustia o depresión, dificultades en la concentración y en el manejo de la voluntad, dominio de la agresividad, timidez, y otros.

Dado que los circuitos emocionales del cerebro son más difíciles de disolver que las conexiones entre otros grupos de neuronas, este trabajo de transformación va más allá de la repetición automática de letras o frases sugestivas, recurriendo, además a formas preescriturales, dibujos, juegos, ejercicios de relajación y visualización y trabajo corporal, a fin de conectarnos con la imaginación, la creatividad, la sensibilidad artística, y todo aquello que nos acerca de un modo más profundo a nosotros mismos, descubriéndonos, re-conociéndonos y re-encontrándonos.

 

Carmelo Urso:     Uno de los usos más conocidos de la grafología es en el área penal, criminalística y forense. ¿Te ha tocado en alguna ocasión efectuar esta clase de peritaje?

Particularmente no me dedico al área penal, pero vale aclarar que la grafología ha intervenido exitosamente como prueba pericial en varios casos judiciales, ya sea por homicidios, suicidios, estafas, mobbing, etc., ya que al ser nuestra escritura un dibujo del inconsciente, aquello que parece oculto, se manifiesta en el trazo. Por ejemplo,  en el caso de quien miente, las fuerzas contrarias que lidian en su interior son observables a través del análisis de los grafismos. Desde ya, los motivos que mueven a alguien a decir o manifestar lo contrario de lo que sabe, cree o piensa, pueden ser muy diversos, y cada uno de ellos se corresponderá con un rasgo gráfico diferente que no debe ser considerado aisladamente, sino dentro del contexto del escrito. Un factor muy tenido en cuenta es la velocidad escritural, ya que la rapidez otorga naturalidad y vivacidad, mientras que la lentitud implica una mayor elaboración, y por lo tanto, menor espontaneidad.

Carmelo Urso     Sueles dictar cursos de grafología para particulares y empresas. ¿Qué deben hacer aquellos que quieran contactarte? ¿Los dictas sólo en Argentina o también te aventuras en el exterior?

Alejandra V. Capriglione: Realizo capacitaciones grupales allí donde me inviten, tanto Argentina como en el exterior, tanto para empresas como para instituciones educativas, consultoras, grupos de estudio o particulares que deseen conocer esta técnica. Los cursos, seminarios y talleres son organizados y planificados de acuerdo con las necesidades e intereses de quienes los solicitan. Pueden conocer un poco más a través de mi página web: www.grafologiaintegral.com.ar o contactarse por correo electrónico a: grafologiaintegral@speedy.com.ar o info@grafologiaintegral.com.ar.

 


PABLO DE LA BARRA: “ESCRIBIR POESÍA ES COMO REVELARSE SECRETOS… SECRETOS QUE UNO NO SABE QUE TIENE, PERO QUE ESTÁN AHÍ”.

agosto 3, 2011

Iglesia de La Pastora, Caracas

Lee los textos de Pablo de la Barra en http://solo50.wordpress.com/category/pablo-de-la-barra/

Carmelo Urso (twitter: @carmelourso: Estimado Pablo, muchas gracias por tu atención y por aceptar este diálogo. Antes que nada, cuéntanos dónde naciste, creciste, dónde vives, qué estudiaste y a qué actividades te dedicas en la actualidad.

Pablo de la Barra: Nací en Caracas hace ya unos añitos… mis primeros recuerdos datan de una época en la que vivía en una pensión de La Pastora con mi madre. Por aquel entonces mi padre se encontraba en Francia huyendo de los esbirros asesinos de Pinochet (nunca dejó de huir), quienes ya había segado la vida de su hermano menor y también en cierta manera, la de su padre. Como mi madre no tenía para pagar una guardería o a alguien que me cuidara, me dejaba encerrado y cubría las ventanas con tela metálica; un día descubrí que podía romperla y salté por la ventana; me dieron una paliza, pero esa sensación de libertad creo que me ha acompañado toda mi vida. A mi madre también debo mi afición a la lectura: recién yo comenzaba aprender a leer, implementó un método “Sherezadiano” en el cual me dejaba los cuentos a la mitad: “si quieres saber cómo termina léelo tú…” y yo lo leía. A los 4 o 5 años conocí a mi padre quien nos compró una casa en urbanización prometedora al pie del Ávila, un lugar precioso desde el cual se podía ver toda Caracas. A los 22 decidí entrar en la universidad, quería estudiar psicología pero saque 2 puntos menos, viendo mis opciones vi una carrera que me venía como anillo al dedo: estudié Letras aunque sabía que no iba a ejercer.

Vengo de una familia ligada a las artes escénicas mi abuelo era director de teatro y mi padre es director de cine. Desde los 14 años he estado recogiendo cables en películas comerciales y micros institucionales; en la actualidad me desempeño como camarógrafo, que es uno de los trabajos más aventureros que se puede tener desde el siglo XX.

Carmelo Urso: Tu poesía tiene un tono intimista, confesional, con ciertos rasgos surrealistas. Háblanos un poco de tu producción poética. ¿Qué situaciones o estados de ánimo te inspiran a escribir poesía?

Pablo de la Barra: Yo pienso que escribir poesía es como revelarse secretos. Secretos que uno no sabe que tiene pero que están ahí. El amor, la nostalgia o la tristeza creo que es lo más me han inspirado. Es difícil ser lúcido cuando se está feliz porque la felicidad es como la estupidez. No creo en la poesía por poesía o en escribirle a la poesía en sí misma. Creo que la poesía nunca debería dejar de cantarle a las cosas humanas, la soledad, el amor, el anhelo, etc…

Carmelo Urso: En tus relatos, la prosa suele manar más con la fluidez de la palabra hablada que con la rigidez del registro escrito. Esa cualidad oral de tu estilo, ¿es espontánea o es un ejercicio deliberado que has cultivado con el paso del tiempo?

Pablo de la Barra: Creo que es espontáneo; mi abuela, que era de Cumananacoa, siempre me echaba cuentos de espantos y era maravillosa haciendo eso. Creo que me pasaré la vida tratando de alcanzar la magia que ella ponía en sus cuentos. Ella sí que era una verdadera artista y eso que no aprendió a escribir hasta sus 48 años.

Carmelo Urso: En varios de tus textos es obvia la influencia de ese género tan entrañable para muchos –pero vilipendiado por otros- como lo es la ciencia ficción. ¿Cuándo te enamoraste de la ciencia ficción? ¿Es tu género literario favorito? ¿Qué autores y libros le recomiendas a quienes se inician en la lectura de textos de ciencia ficción?

Philip José Farmer

Pablo de la Barra: Mi afición a lo fantástico y a la ciencia ficción se la debo a mi gran amigo y mentor Emiliano Borges, hijo de Jacobo el pintor, quien tenía una biblioteca privilegiada que a menudo compartía conmigo; él es el mejor hermano mayor que nadie haya tenido nunca. Me mostraba textos de Asimov , Philip José Farmer, Ballard, Aldiss, entre otros. Gracias a él pasé tres de las mejores semanas de mi vida leyendo “El señor de los anillos” de J.R.R. Tolkien, por ejemplo. Su casa era el lugar más interesante de mi mundo, un lugar en el que se reunían directores de cine, músicos, pintores, políticos y poetas; fue allí donde me volví adicto a lo fantástico y la ciencia ficción.

Asimov es un gran maestro, si alguien quiere acercarse a la ciencia ficción, “Fundación” es un buen libro para hacerlo.


Carmelo Urso: El gran escritor estadounidense de origen ruso Isaac Asimov alguna vez escribió “Un sutil pensamiento erróneo puede dar lugar a una indagación fructífera que revela verdades de gran valor”. ¿Qué verdades te revela la escritura cuando te ejercitas en ella?

Pablo de la Barra: Bueno creo que dentro de mí, el proceso es al revés, escribo cuando miro un pliegue de la realidad que no había mirado. En el afuera -en el caso de la narrativa- y un poco desde dentro -en el caso de la poesía. Si algo me ha revelado la escritura en estos años, es que en esta vida uno siempre debe tratar de mirar desde el otro lado del espejo.

Carmelo Urso: Una lista de tus cinco libros favoritos y de tus cinco autores favoritos

Pablo de la Barra: Libros: “100 años de soledad “del Gabo , “Sobre héroes y tumbas” de Sábato, “Sendas de Oku” de Matsuo Basho, “Temblor de Cielo” de Huidobro, “Crónicas del Ángel Gris” de Alejandro Dolina.

Autores: Oliverio Girondo, Jaime Sabines , Carlos Ruiz Safón, Fernando Pessoa,Isacc Asimov.

Isaac Asimov

Carmelo Urso: ¿Cuál es tu hora del día preferida para escribir? ¿Prefieres la calma de la mañana dominical o la Noche reveladora de misterios? ¿Qué rutinas –o falta de ellas- signan tu actividad escritural?

Pablo de la Barra: Amo la noche, es como la parte privada del día, pero en verdad creo en la inspiración; cuando se me ocurre algo por lo general lo escribo sea la hora que sea (también porque soy desmemoriado) y luego trato de cincelarlo un poco, casi nunca con éxito, debería agregar. A veces me siento como un artesano que quiere hacer una taza y le sale una silla.

La noche es como la parte privada del día

Carmelo Urso: Un mensaje para aquellas personas de cualquier edad que se inician en el camino de la poesía, el relato y de la escritura en general.

Pablo de la Barra: Vive tu vida con intensidad y lee. Lee mucho.


ROSALINDA MARIÑO: “CUANDO ESCRIBO UN POEMA NACE UNA PARTE DE MÍ QUE ESPERABA SER NOMBRADA, ESCRITA, DESCRITA”.

julio 24, 2011

Rosalinda Mariño

Carmelo Urso (twitter: @carmelourso): Estimada Rosalinda, muchas gracias por tu atención y por aceptar este diálogo. Antes que nada, cuéntanos dónde naciste, creciste, dónde vives, qué estudiaste y a qué actividades te dedicas en la actualidad.

Rosalinda Mariño: Nací, crecí y pertenezco a la ciudad de Caracas; estoy unida a ella a través de una raíz invisible. Y cómo no adorarla, si me regala el verdor del Ávila como telón de fondo. Egresé de la UCV como Odontólogo en el año 2004, ocupando el puesto N° 2 entre los graduandos de la promoción. Posteriormente, obtuve el título de Experto en Ciencias Forenses por el Centro de Estudios Avanzados. Actualmente me dedico a mi consulta odontológica.

Universidad Central de Venezuela

Carmelo Urso: Desde hace algún tiempo, regentas el twitter @abrapalabra http://twitter.com/#!/abrapalabra que, poco a poco, se está convirtiendo en una importante referencia de la microliteratura en castellano. Cuéntale a nuestros lectores y lectoras cuándo lo iniciaste, qué te motivó a crearlo y qué tipo de material sueles publicar.

Rosalinda Mariño: Abrí la cuenta en marzo de este año, con la idea de estar mejor informada, no fue con la intención de “colgar” información. Ese impulso se despertó después. Surgió como un deseo de querer decir, de comunicar, de expresar con mi punto de vista lo que tantas veces se ha dicho, pero que, uno quiere contarlo desde su voz, desde el sentir de su entraña. Me gusta variar dentro de la paradójica amplitud de la brevedad. Escribo aforismos, microcuentos, poemas, pensamientos, juegos de palabras, etc.

Carmelo Urso: Tu estilo mezcla una serie de géneros literarios: tu poesía tiene sabiduría aforística, tus minirelatos fulgen con belleza poética y tus aforismos bien pueden contar una historia. Háblanos un poco de ese hermoso mestizaje de tu verbo.

Rosalinda Mariño: Admiro la belleza de un aforismo, y la contundencia de un microcuento, que termina con una estocada. Pero me confieso devota de la rima, la musicalidad, la cadencia de la poesía. Entre esos territorios voy vagando, discurriendo. Intentando ser fiel al ritmo. Busco decorar la idea y aprovechar la riqueza de nuestro idioma.

Carmelo Urso: Eres muy diestra con los juegos de palabras y mana tu prosa con una delicada musicalidad, con grata cadencia acústica. Esa cualidad melódica de tu escritura, ¿es deliberado ejercicio intelectual o es íntima eufonía que fluye como espontáneo cauce de tu pluma?

Rosalinda Mariño: Es algo espontáneo, siempre persigo el ritmo, la cadencia. Es una cuestión de oído, hasta que encuentras que, métrica o musicalmente suena agradable. Me resulta necesaria la búsqueda de la musicalidad en el texto. Así se trate de una prosa.

Carmelo Urso: El gran escritor mexicano Octavio Paz decía que el poema exige la abolición del poeta que lo escribe y el nacimiento del poeta que lo lee. ¿Qué nace y qué muere en ti cada vez que destilas un poema? ¿Qué nace y qué muere en ti cada vez que lees un buen poema de otro escritor o escritora?

Rosalinda Mariño: Cuando escribo un poema, nace una parte de mí que esperaba ser nombrada, escrita, descrita. Al leer un poema ajeno nace el deseo de escribir algo que emocione tanto como lo leído. No muere nada en ninguno de los casos, ni siquiera la idea escrita o leída, ya que puede ser dicha de mil maneras más.

Octavio Paz

Carmelo Urso: Una lista de tus cinco libros favoritos y de tus cinco autores favoritos.

Rosalinda Mariño: Respecto a los libros, no quiero compartir el corazón con ningún otro: El Principito me conquistó, me ha guiado y ha sabido enseñarme distintas lecciones de vida desde su primera lectura. Mis autores favoritos son: José Emilio Pacheco, Cristina Peri Rossi, Jaime Sabines, Mario Benedetti y mi abuelo: Ernesto Luis Rodríguez.

Mario Benedetti

Carmelo Urso: Cuando te sientas a escribir, ¿necesitas de la quietud del silencio o escribes, como hacemos algunos, escuchando música? ¿Qué tipo de música sueles escuchar?

Rosalinda Mariño: Prefiero el silencio, se hace cómplice de la escritura, favorece el fluir de la idea. La música me gusta para inspirarme. Me gusta la música que transmita un mensaje esperanzador, poético, romántico y/o social. Preferiblemente en español, para redescubrir algunas de esas palabras que prenden la chispa.

Carmelo Urso: Un mensaje para aquellas personas de cualquier edad que se inician en el camino de la poesía y de la escritura.

Rosalinda Mariño: Se trata de un camino amplio, majestuoso, capaz de acogernos a todos. Sólo es necesario tener disciplina. Las ideas no son obra de la magia, son producto de la lectura, la corrección, la relectura; siempre en busca del mensaje y la emoción. La poesía no defrauda, tiene sus brazos abiertos para todo el que quiera vivirla.

Prefiero el silencio, se hace cómplice de la escritura

Experiencia literaria de Rosalinda Mariño:
________________________________________

Lee sus textos en:

http://solo50.wordpress.com/category/rosalinda-marino/

http://twitter.com/#!/abrapalabra

Síguela por twitter en @abrapalabra

- Ganadora del VII Concurso Anual de Cuento Breve y Poesía de la Librería Mediática 2010, en las menciones: cuento (2do y 3er lugares) y poesía (3er lugar). Cuentos: Limitado, Cincuenta y Despedida. Poesía: Seré y El Alma Toda.

- Poema “A quien me pretenda”, seleccionado para la publicación de un libro antológico- en el marco del I Concurso Mundial de Ecopoesía 2010; convocado por la Unión Mundial de Poetas por la Vida -POETAS UNIVA- Perú.

- Ganadora del Concurso Internacional de Poesía Latin Heritage Foundation 2010 con el poema ¿Quién dijo bello?, publicado en la antología Una Isla en La Isla.

- Finalista del I Concurso de Relato Corto Histórico “Editorial Meyalihuitl” con el relato titulado “A Sangre y Letra”

- Ganadora en 3er lugar del concurso semanal “Valores en un Tuit” convocado por @JuristasUNAM con el valor: igualdad.

- Ganadora del “Primer Concurso Internacional de Microrrelatos 2011” convocado por la editorial Latin Heritage Foundation, con el microrrelato “Objeto de deseo”, publicado en la antología “Desde el Yacuzzi”. Microrrelatos publicados por la editorial en la antología “Al este del Arcoíris”: Arena del Tiempo, Dulces Sueños, Decisión, Mentira azul, Despedida, Cincuenta, Conato, Limitado, Reseña de Campaña.

- Colaboradora del blog http://solo50.wordpress.com/

- Jurado del VIII Concurso Anual de Cuento Breve y Poesía de la Librería Mediática 2011.

- Correctora del blog http://tvlecturas.wordpress.com/ y miembro del colectivo TVLecturas Venezuela.

Algunos textos de Rosalinda Mariño “En Tiempo Presente”:

MENTIRA AZUL

LA PAUSA DE LA LUNA

REINA DE LA FORTUNA

CADA CABEZA ES -O DEBERÍA SER- UN MUNDO…


DESDE TRES ARROYOS, ARGENTINA, ENTREVISTA EXCLUSIVA A EDUARDO HERNÁNDEZ, INTÉRPRETE DE “LA CANCIÓN DEL HO´OPONOPONO”.

junio 28, 2011

Eduardo Hernández

Carmelo Urso: Estimado Eduardo, muchísimas gracias por aceptar esta entrevista. Antes que nada, me gustaría que nos hablaras un poco de ti mismo. Sabemos que naciste en Tres Arroyos, urbe ubicada al sur de la provincia de Buenos Aires. ¿Cómo es tu ciudad natal? Cuéntanos cómo ha transcurrido tu vida allí y cómo fue que te hiciste músico.

Eduardo Hernández: Primero quiero decirte Carmelo,  que te agradezco mucho esta invitacion. Tres Arroyos es una ciudad de campo, se podria decir, ya que la actividad agrícola-ganadera es la más importante, se parece a muchas otras ciudades de la Pcia. de Buenos Aires. En mi etapa de infancia y adolescencia era una ciudad chica, donde casi todos nos conociamos, hoy ha crecido mucho y cambiado bastante.

Vengo de una familia de músicos, mi abuelo era bandoneonista, tuvo orquestas de tango, las mejores en su época, en que los músicos eran necesarios para que la gente bailara; mi madre era pianista, tocaba en la orquesta de mi abuelo. Para cuando yo nací, mi abuelo ya había dejado la orquesta y tenía un negocio de discos e instrumentos; por supuesto, yo vivía allí, escuchando indiscriminadamente todo tipo de música, de ahí mi gusto tan ecléctico. Comencé tocando percusión en una peña folclórica donde mi madre tocaba el piano. Luego pasé al acordeón, y luego ya vinieron la batería, la guitarra, el órgano y el bajo. El rock, los Beatles pegaban fuerte en esos tiempos, y yo no podía abstraerme a eso. No obstante, consegui vivir la última época de tocar para que la gente bailara, sobre todo  en pueblos más pequeños de los alrededores; esto ocurría entre los 15 y los 18 años.

Vista de Tres Arroyos, Argentina

Luego, me fui a la ciudad de La Plata, pero lamentablente no a estudiar música. A pesar de ser tan obvio que lo mío era la música, decidí otra cosa a través de los mensajes subliminales de la sociedad y de mi familia; mi abuelo siempre se opuso a que yo fuera músico a pesar de ser él quien me enseñó y de ser su nieto preferido. Y yo no tenía una fuerza interna suficientemente grande como para seguir el dictado del corazón, que (ahora lo sé) es el único que hay que seguir. Me llevó mas de 20 años entender esto.

Vista La Plata, Argentina

Carmelo Urso:  A lo largo de tu carrera has hecho desde rock hasta música barroca, pasando por el blues y el folclore. Háblanos un poco de tu trayectoria musical y de cómo las has desarrollado.

Eduardo Hernández: De mis gustos amplios por todo tipo de música dije ya algo antes, el tiempo pasado en la disquería de mi abuelo, o los que me llevaba para escuchar en mi casa, pero tambien debo mensionar que cuando íbamos a Buenos Aires, mi madre nos llevaba al Teatro Colón, a escuchar conciertos, ópera o ballet. Comencé tocando tangos, rancheras, valses o folclore en el acordeón, luego, ya en la adolescencia vino el rock, o como se la llamaba en ese tiempo “música beat”; pasé por la batería, guitarra, órgano y bajo, tocando canciones de los Beatles, Credence Clearwater revival, The Who, Santana, etc. En La Plata (1973) comencé a estudiar flauta traversa y a meterme en el mundo de la música antigua, la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Canté en coros que hacian esta música. En medio de esto dejé un par de carreras que nada tenian que ver con la música, me casé, tuve un hijo y puse un negocio de artesanias, donde mi esposa y yo fabricábamos lo que vendíamos. Luego nos fuimos a Ibiza, continuando con la artesania, recién cuando llegamos a Paris en 1978, retomé  la música. Primero tocando con grupos de otros latinoamericanos en restaurants ” a la gorra”. En este período es que comienzo a tocar bossa nova con un grupo de franceses. La bossa ya me había entrado mucho antes, alos 14 años mas o menos; el primer disco que escuché fue uno de Elis Regina y Jair Rodriguez; no podría haber sido un mejor comienzo y ahí cerca dos discos magistrales de uno de los inventores del género: Antonio Carlos Jobim, “Wave” y “Tide”, instrumentales, grabados en E.E.U.U. con el aporte de gente como Hermeto Pascoal, Ron Carter, Klaus Ogerman y Deodato, esos discos me han acompañadp toda mi vida hasta hoy.

Joao Gilberto

No fue hasta mucho mas tarde en que conoci al otro inventor de la bossa nova: Joao Gilberto. Es que a una disquería de pueblo no llegaba todo lo que se editaba o se podia encontrar en Buenos Aires. A mediados del ’79 viajé a Barcelona para acompañar a un cantautor uruguayo que como ya hacía mucho tiempo que estaba en España, fusionaba estilos uruguayos con ritmos españoles, con Quintin Cabrera tocaba flauta, acordeon y bajo. En el ’80 integré un grupo para hacer fiestas, pero lo bueno es que se podía tocar de todo, con este grupo toqué flauta, saxo y percusión, hicimos desde un pasodoble hasta temas de Stevie Wonder o Santana. Es en esta época, cuando vivia en La Floresta, en las afueras de Barcelona, cuando tomé contacto con el funk, el grupo The Crusaders comenzó a formar parte de mi vida hasta hoy; asimismo el jazz y grupos como Weather Report o Return Fo forever. Paralelamente comienzo a ser sonidista, algo que me cautivó y de regreso a Argentina se transformó en mi principal actividad, con mis propios equipos, trabajé con gente como Pedro y Pablo, Rubén Rada, Sandra Mihanovich, entre muchos otros.

Sandra Mihanovich

En el ’84, comencé a estudiar bateria en forma particular y en el ’88 ingresé a una nueva escuela que nace en Buenos Aires: La Escuela de Música Popular de Avellaneda, en donde se estudia tango, jazz y folclore. Al trabajar con Rubén Rada conocí el candombe uruguayo y a esto me aboqué, estudiando los tamboriles. Integré el grupo “Guambia” con Cacho Tejera, percusionista, cantante, compositor y líder del grupo. Tambien toqué bastante con otro músico importante en Argentina, Juancho Farías Gómez, hijo de Chango Farías Gómez, algo así como el Piazzolla del folclore. Luego vino la banda “Blues del Sur”, hasta 2000 en que terminó (por ahora) mi etapa de baterista. Hacia fines del ’98 comencé con bossa nova en guitarra y canto.

Carmelo Urso:   En la actualidad, estás dedicado con fervor al bossanova. ¿Cómo es que un argentino acabó enamorándose de este género tan brasilero? Para aquellos que no conozcan este bella manifestación musical, ¿cuáles son sus principales referentes?

Eduardo Hernández: La bossa nova ha estado presente en los argentinos desde hace mucho, o mejor deberia decir la música brasileña. Al hablar de Chango Farías Gómez, debería decir que pertenece a una generacion de músicos que a principios de los ’60 escuchaban mucho bossa nova, jazz, Piazzolla, Beatles, y que por supuesto estudiaban muy bien todas las raíces folclóricas. Ejemplo de esto es el tema “Bossanostra” creado por el grupo “Les Luthiers”, para mí, uno de los grandes orgullos argentinos. A comienzos del ’70 Vinicius De Moraes, Toquinho, Maria Bethania y Maria Creuza hicieron muchos recitales en Buenos Aires y La Plata, yo asisti a uno de ellos. Para los argentinos., Brasil siempre representó una meca de playas, calor, carnaval, música, alegria, garotas, etc. Durante casi todo 2003 viví en Rio de Janeiro y asuguro que es una “cidade maravilhosa”. Es un pueblo que admiro muchísimo, por su creatividad -es increíble la cantidad de instrumentos creados por ellos, imposible nombrarlos a todos- su alegria a pesar de la pobreza material, su sentido de equipo, de nacionalismo bien entendido, en fin, tantas cosas que exceden esta entrevista. Sus referentes, como dije antes, Tom Jobim, Joao Gilberto, Elis Regina, Caetano Veloso, Gal Costa, Vinicius De Moraes, Sergio Mendes, Chico Buarque, Djavan, Joao Bosco, Zimbo Trío, etc, etc, etc.

Río de Janeiro, "cidade maravilhosa".

Carmelo Urso:   Uno de los temas por los que más se te conoce en internet es por tu Canción del Hooponopono (http://www.youtube.com/watch?v=LA22dKDQXvQ)  ¿Cómo fue el proceso creativo que te llevó a componerla? ¿Qué comentarios te hace la gente por esta canción?

Eduardo Hernández

Eduardo Hernández: Sabía del Hooponopono desde el 2007, pero recién en febrero de este año, cuando recibí un mail con una entrevista al Dr. Ileakala Hew Len y una meditación de Vivi Cervera, acabó por hacerme un click, y comenzar a practicarlo; luego asistí a un seminario de 2 días en Buenos Aires con Mabel Katz. En realidad yo no creé esta canción, se lo dije a Vivi Cervera, cuando posteó la canción, fue un momento de luz, es cierto, me pasó algo especial, pero yo solo escuché la version de Riuychi Seto en inglés y japonés, y dije, tengo que hacer mi versión en español. Sólo introduje mis palabras en la segunda estrofa, y bueno, sí, la toqué y canté, todo esto en una mañana. Mis amigos de Tres Arroyos, con quienes compartimos esto, se emocionaron mucho, y luego me han llegado muchos mensajes por facebook y el mail de agradecimiento o pedidos para que les envie la canción, cosa que he hecho. Los mensajes son de gente de Latinoamérica, y lo que les ha gustado es precisamente, poder escuchar esta canción en su propio idioma. Y yo digo gracias, gracias, gracias.

Carmelo Urso: ¿Cómo ha incidido el Hooponopono en tu vida cotidiana? ¿Qué aspectos emocionales y espirituales de tu vida te ha ayudado a sanar?

Eduardo Hernández:  Me ha ayudado con mi crecimiento espiritul, a “parar el mundo”, en palabras de Don Juan, cosa que empecé a hacer en el ’98 cuando comencé a hacer meditación según la orientación de Chopra. O sea, a continuar mejorando mi “estar presente”; además, me encanta su sencillez, creo que las cosas tienen que ser profundas pero simples, en esto del crecimiento personal a veces hay tanta maraña de libros y sanadores o corrientes, que es facil perderse; claro que a medida que uno va recorriendo más y más este camino va sabiendo distinguir a unos de otros, o simplemente, quienes nos dicen 2+2 es 4, esta forma de pensar tambien me viene de la música y de los tantos profesores por los que pasé.

Carmelo Urso:  En tu blog  http://edubossa.blogspot.com  pude verte interpretando una muy buena versión que hiciste  de “Los libros de la Buena Memoria” del eximio cantautor argentino Luis Alberto Spinetta (también puede verse en http://www.youtube.com/watch?v=N5iDCLhD0Bg) , cuya obra lamentablemente no es muy conocida fuera de la Argentina. ¿Qué te llevó a hacer este cover? Háblale un poco a nuestros lectores y lectoras de Iberoamérica de la obra del “Flaco”. Por cierto, ¿esos muchachos  que tocan en el vídeo contigo son tus hijos?

Luis Alberto Spinetta

Eduardo Hernández: No, no son mis hijos, son dos músicos de acá, de Tres Arroyos con los que hicimos algunos conciertos. Spinetta está presente en mi vida y en la de gran parte de los argentinos, desde que sacó el primer disco con el grupo Almendra en 1970; para mi es junto a Charly Garcia lo mejor del rock argentino. Con una poesia y músicas originales y profundas, como es dificil hallar en el mundo, dueño de una obra muy extensa. Desde hace 2 años no estoy abocado con exclusividad a la bossa nova, como lo estuve antes, sino que estoy haciendo una conjunción de todo lo que he tocado o escuchado en mi vida, mas lo nuevo que siempre estoy aprendiendo.

Hay otro tema que hago y que quizas me gusta mas mi interpretacion que la de “Los libros…” y es “Plegaria para un niño dormido” perteneciente al primer disco de Almendra.  Esto se puede escuchar en el playlist  Edumix que tengo en http://www.goear.com/user/Edubossa     entonces en mi show puedo tocar un tango, un blues, chacarera, zamba, bossa, un aria de Bach, Spinetta u otro del rock argentino, jazz, candombe, etc. Pueden bajar de internet una entrevista al flaco buscando Elepé,  es un programa que hay o había en televisión (no miro televisión).

Carmelo Urso: Una lista de tus diez canciones favoritas y de tus diez discos favoritos.

Eduardo Hernández: Esto para mí es imposible, es como pedirme lo mismo sobre cine, del que soy amante desde muy chico, no podria;  Solo puedo decir algo muy general, pero siempre sera una lista parcial dejando mucho afuera: Bach, Mozart, Jazz, Funky, Cuchi Leguizamon, Rubén Rada, Música brasileña, Horacio Salgan, Piazzolla, Aníbal Troilo, Spinetta, James Taylor, Beatles, percusion africana, música oriental, Raul Carnota, Ennio Morricone,  Paco de Lucía, rock inglés, Santana, etc, etc etc.

Carmelo Urso: Si nuestros lectores y lectoras quisieran acceder a tu música en internet, ¿dónde pueden escucharla?

En el sitio que puse más arriba, http://www.goear.com/user/Edubossa

También pueden saber más de mí en el blog

http://edubossa.blogspot.com

o en www.myspace.com/edubossa

Carmelo Urso: Si alguien estuviera interesado o interesada en contactarte para realizar alguna actividad musical, ¿cómo puede hacerlo?

Eduardo Hernández: ¡Sí, claro!, pueden escribirme a mi e-mail eduher2003@yahoo.com.ar  o en facebook.com/edubossa

Carmelo Urso: Un mensaje final para nuestros amigos y amigas que viven a ambas orillas del océano.

Eduardo Hernández: Que siempre tratemos de seguir el camino del corazón, que hagamos funcionar más nuestro hemisferio derecho, y dejemos al izquierdo solo como una herramienta para administrar cosas, no para tomar decisiones. Que sigamos nuestras intuiciones y no las razones. Un libro que resume todo esto como ninguno, y que quizas sea el libro más importante que leí en mi vida, es uno que escribieron una pareja de argentinos que salieron a recorrer toda América en un auto de 1928 y que tardaron mas de 3 años en llegar a Alaska. Para mi son el mayor ejemplo de la ley de atraccion, de seguir sus intuiciones y de seguir un camino con corazón, se llama “Atrapa tu sueño”, y aún siguen viajando!!!

Gracias, muchisimas gracias a vos Carmelo y a los lectores de tu blog.


LATIF VICENTE JESÚS SÁENZ: “LA GEOMETRÍA DESPIERTA CONSCIENCIA”.

junio 7, 2011

Latif - Vicente Jesús Sáenz

Carmelo Urso: Estimado Latif, muchas gracias por aceptar este diálogo que seguramente interesará a los lectores y lectoras de mi blog. Para muchos y muchas, la geometría no era precisamente el tema más divertido en la escuela. No obstante, tú le has dado una vuelta a esa visión: has desarrollado una propuesta que has dado en llamar “Geometría Consciente”, que se propone como una suerte de camino espiritual. ¿Desde cuándo te interesó la geometría? ¿Cómo llegó a convertirse para ti en una herramienta para tu evolución personal? ¿En qué consiste tu propuesta de Geometría Consciente?

Latif – Vicente Jesús Sáenz: Gracias Carmelo por invitarme a compartir con vosotros mi visión de la Geometría.

La Geometría es un lenguaje en sí mismo y transmite información con formas, proporciones, simetrías y patrones tanto sobre un plano como en un volumen y lo hace en silencio, sin palabras, por eso hablar sobre geometría es como traducir un lenguaje visual de figuras y espacios que podemos o no sentir a otro de palabras que podemos o no entender.

Con frecuencia al realizar una traducción, se pierde parte de la esencia del mensaje original, incluso una misma palabra pronunciada en Venezuela, Argentina, España o México puede significar algo muy diferente.

Algún día me gustaría usar nada más que el silencio para mostrar la geometría, pero de momento necesito de las palabras, sabiendo que en esta traducción se ha perdido información por el camino. De todas formas, la palabra es un buen comienzo para iniciar este viaje y llegar al silencio donde la forma como símbolo se expresa ella sola.

 

La Geometría tiene capacidad para despertar sensaciones en el observador y si uno lo permite y se hace consciente de ello, se dará cuenta que la Geometría despierta Consciencia. Por eso me gusta hablar de Geometría Consciente.

Si esto que acabo de decir no lo llevamos a la práctica se quedará en un bonito juego de palabras… aunque no podemos “no practicarlo”, ya que estamos rodeados en todo momento de objetos y espacios que tienen una forma. Objetos que muchos de ellos los hemos elegido nosotros porque consciente o inconscientemente resonamos con su forma.

Me di cuenta del efecto de la Geometría por “casualidad” al diseñar un jardín. Un amigo arquitecto me dijo: “La proporción Áurea funciona”, así que dibujé un gran rectángulo áureo sobre el terreno y efectivamente, eso provocó un cambio en la vibración del lugar. A partir de ese momento, mi curiosa mente científica comenzó a hacerse preguntas y fui encontrando las respuestas con la escuadra y el compás a medida que trazaba líneas y círculos sobre un tablero de dibujo.

Hay muchos libros donde se explica todo lo que se puede hacer con un compás, pero no es lo mismo leerlos que tener un compás en la mano y trazar círculos desde un centro siguiendo un patrón determinado o simplemente experimentando para “ver qué pasa”. La comprensión que se consigue es diferente y va más allá de lo puramente intelectual, por eso, invito a todos a que agarren, tomen o cojan, depende de en qué país se encuentren, un compás y jueguen con él sintiendo y viendo a la vez qué sucede dentro y fuera de ellos.

La Mona LIsa de Leonardo Da Vinci: La proporción Áurea funciona

Carmelo Urso: ¿Ese nexo que vincula a geometría con espiritualidad es nuevo o se remonta a tiempos inmemoriales? ¿Qué tradiciones espirituales se valen de las posibilidades de la geometría para expresar verdades eternas o inducir estados superiores de conciencia?

Latif – Vicente Jesús Sáenz: No es nuevo. Creo que existe desde que la mente humana comenzó a hacerse preguntas.

Tal vez deberíamos preguntarnos: ¿cuándo la mente humana desvinculó lo material de lo espiritual?

 

En las universidades europeas de la edad media se estudiaban las 7 artes liberales, divididas en 2 grupos: primero el trívium (gramática, lógica y retórica) y después el cuadrivium (aritmética, geometría, música y astronomía). Comenzaban con el CAMINO del lenguaje, el razonamiento y el arte de la palabra. A esto le seguían 4 lenguajes universales, entendibles en cualquier idioma. Uno de ellos, el CAMINO de la Geometría.

Mucho antes, Pitágoras y la escuela que él fundó estaba basada en enseñanzas y leyes de la Geometría. Era todo un modo o CAMINO de vida basado en el silencio que inspiran las formas de la creación.

Por todo el planeta existen construcciones de épocas diversas que transmiten “buenas vibraciones” cuando las vemos y más aún cuando nos introducimos dentro de las mismas. ¿Las habrán construido según alguna proporción, patrón o fórmula mágica?

Pitágoras

La información sigue estando ahí, delante de nosotros. Nos habla en su propio idioma. Basta con escuchar y ajustar nuestro SINTONIZADOR a la frecuencia adecuada, como lo hacemos cuando giramos el dial para escuchar una emisora de radio. Al sintonizar, nos ponemos conscientemente en resonancia con la frecuencia de la Geometría y la información se in-CORPORA.

Carmelo Urso: Sueles dictar un taller denominado “Sintoniza con la Magia de la Geometría”. ¿En qué consiste esa actividad? ¿Cuánto dura? ¿Cuáles son sus objetivos? Si alguien está interesado en realizarlo, ¿cómo puede contactarte?

En este taller de 7 horas a lo largo de un día, vamos construyendo pasito a paso la espiral áurea profundizando a la vez en la información que contiene. Creamos un “laboratorio” donde cada participante investiga y procesa la información que escucha y que sale también de su mano al dibujar sobre un papel.

La geometría es una función lógica del hemisferio derecho y comenzamos aportando información lógica de forma muy sencilla a nuestro hemisferio izquierdo el matemático para que ENTIENDA. Cuando entiende, se relaja y podemos continuar.

En el paso siguiente, esa información que ya entendemos la usamos desde el hemisferio derecho, el abstracto, el poeta. Se nos presenta entonces una imagen geométrica que además de entenderla la contemplamos. Ambos hemisferios se interesan en un mismo tema, desaparece la tensión, dejan de pelearse y esto produce la integración que nos trae la PAZ.

Como hay Alta Magia en los números y la Geometría, pido disculpas por no desvelar el final del taller. Eso es algo que lo vamos vivenciando sutilmente a lo largo de todo el día y que lo comprobamos cuando diseñamos un espacio entre todos, con la información que ya entendemos y que hemos in-corporado.

Hemos creado un espacio de meditación que irradia vibración de Orden, Equilibrio y Armonía contenida en la figura geométrica trazada consciente-MENTE. Como tanto el hemisferio izquierdo como el derecho entienden y comprenden lo que estamos haciendo, de forma automática, nuestro sintonizador se ajusta a esa frecuencia y captamos esa vibración.

Esta es mi propuesta de la Geometría como CAMINO para alcanzar lo Sagrado.

 

 

Carmelo Urso: Afirmas en tu blog http://nuevarmonia.blogspot.com que las leyes de la geometría “producen ORDEN, EQUILIBRIO y ARMONÍA”. ¿Podrías ampliar un poco ese concepto para nuestros lectores y lectoras?

Latif – Vicente Jesús Sáenz: El cosmos está basado en leyes que se expresan en la Geometría y estas leyes producen ORDEN, EQUILIBRIO y ARMONÍA. Podríamos decir lo mismo de la música y la aritmética.

Tal vez sea más fácil entenderlo si hablamos de música ya que estamos habituados a sentir cómo la música nos “toca” y afecta a nuestros estados de ánimo. Es un lenguaje que conocemos desde niños y todos hemos desarrollado un determinado “gusto” por una música u otra.

El uso consciente de la Geometría nos permite in-corporar estos conceptos y leyes puesto que al entenderlos nos hemos vuelto sensibles a ellos.

El objetivo del taller es poner en práctica estos principios teóricos para vivirlos y sentirlos. Necesitamos usar la mente para entender, medir, calcular, contar y para muchas otras tareas pero es finalmente el cuerpo el que siente y resuena como la cuerda de una guitarra cuando está delante de una figura geométrica.

La mente se vuelve sensible cuando Sintoniza con la Magia de la Geometría.

A lo largo de este CAMINO, usamos la mente (la del matemático y la del poeta) para entender a nivel intelectual las leyes de la geometría de la proporción áurea. Mientras tanto, casi sin darnos cuenta, nuestro sintonizador interno se va ajustando a esa frecuencia y por el principio de resonancia nos hacemos sensibles al espacio geométrico donde nos hemos introducido. Lo que emite ese espacio, son vibraciones de ORDEN, EQUILIBRIO y ARMONÍA y eso es lo que sentimos en el silencio de nuestro corazón, donde habita lo SAGRADO.

 

En el SILENCIO nace una ESTRELLA.

 

Carmelo Urso: Se te conoce como un creador de armonizadores geométricos y mandalas. ¿Qué son los armonizadores geométricos? ¿Qué son los mandalas y dónde se originaron? ¿Cómo es que los mandalas nos ayudan a equilibrar los elementos básicos de la creación?

Latif – Vicente Jesús Sáenz: Mandala es un término en sánscrito que significa círculo. Básicamente es una imagen redonda que tiene un centro y tienen la capacidad de CENTRAR a la persona que lo usa.

 

Los mandalas que dibujo, están basados en proporciones, simetrías y patrones geométricos. En ese diseño viaja información inteligente que se transmite a su alrededor en forma de armonía sensible. Por ese motivo los llamo “Armonizadores geométricos”.

Algunos de estos mandalas son realizados por encargo para uso personal. Las personas lo usan como armonizador en el hogar o lugar de trabajo, para meditar y también como imagen externa en un logo o una tarjeta que les identifica.

Carmelo Urso: Sueles realizar actividades en escuelas, con los más pequeños de la casa. ¿Cómo puede ayudar a los niños y niñas en su desarrollo psico-espiritual el tener una comprensión profunda de las leyes de la geometría?

Latif – Vicente Jesús Sáenz: No siempre es necesario explicar o entender la geometría, por eso el mandala es una herramienta muy útil. Es un vehículo donde va contenida toda la información de la geometría y no hace falta decir nada más. Para muchas personas y especialmente los niños, contemplar o colorear un mandala geométrico ya es suficiente para que se produzca en su interior un efecto sutil de Orden, Equilibrio y Armonía mientras están con él.

Si la práctica con los mandalas es regular, el efecto se hará visible y duradero.

Además, el mandala es a su vez un vehículo para el COLOR que alcanzará suavemente el lugar donde el receptor esté esperando, como una flecha en una diana.

Carmelo Urso: Eres autor de los libros “SINTONIZA con la MAGIA de la GEOMETRIA”,”La ESPIRAL y el TIEMPO” y “¿Qué es Geometría Sagrada?” ¿Qué temas desarrollas en estos textos? ¿Dónde pueden nuestros lectores y lectoras obtenerlos?

Latif – Vicente Jesús Sáenz: El libro “La Espiral y el Tiempo” lo edité personalmente en Mendoza, Argentina y yo mismo lo distribuyo cuando viajo para impartir los talleres de momento en Argentina y España.

Está dividido en 3 partes. Una primera parte para entender conceptos básicos de la espiral áurea. La segunda parte es un relato/meditación con geometrías y muy poco o nada de texto donde en forma de narración silenciosa y geométrica, se despliega ante la mirada del lector todo un proceso creativo.

Finalmente, hay una colección de 24 mandalas para colorear, realizados todos con la misma espiral pero con patrones de orden y simetrías diferentes para completar así la experiencia de la espiral y “espiralizarse”.

“¿Qué es Geometría Sagrada?”, editado por Longseller-Devas, Buenos Aires, saldrá próximamente. Presento una síntesis de lo que vemos en los talleres en forma de 9 claves para sintonizar con la geometría, con numerosos dibujos fáciles de realizar, a modo de manual práctico, para entender, sentir y AMAR la Geometría.

Mendoza, Argentina

Carmelo Urso: Un mensaje final para quienes te leen a ambas orillas del Océano.

Latif – Vicente Jesús Sáenz: El pasado mes de marzo participé en el encuentro de la RedLuz Argentina. De ahí surgió este mandala-mensaje que directamente lo copio para todos los lectores, para que lo sientan en el silencio de su corazón, donde habita lo sagrado.

 

Mandala – Mensaje de Gratitud de la Tierra al Cielo inspirado por el Encuentro de Corazones en la Ciudad de Luz de Santa Fe, Argentina en marzo de 2011 y escrito en el lenguaje silencioso de la geometría y el color.

Úsalo a tu manera, si quieres que te vean desde muy, muy, muy lejos.

 

Gracias lector por haber llegado hasta aquí. Ha sido un placer caminar juntos este viaje gracias a la generosidad de Carmelo.


“LA PAZ QUE SOMOS, LA QUE ANIDA EN NUESTRO CORAZÓN, ES UN PROCESO DINÁMICO, ACTIVO Y CREATIVO”: ENTREVISTA A MÓNICA SHOCRON, PARTE II

mayo 30, 2011

La PAZ que somos, que anida en nuestro corazón, es un proceso creativo

Mónica Shocrón: La vida es energía en acción, ritmo, latido, pulso, contracción y expansión. La creatividad nos vincula con la vida y a la vez, con nuestra esencia, con el aliento vital, el pulsar de la vida, la inspiración y la materialización. Además, el proceso creativo también es vida pulsando, contracción y expansión, movimiento vital, ritmo y  materialización.

La PAZes un aspecto de nuestra esencia; es vital, movimiento en armonía, pulso y respiración; inspirar y exhalar marcan su propio ritmo. Cada inspiración es instante de conexión con la energía infinita de la vida, amorosa y transpersonal, y cada exhalación es presencia del aliento vital plasmada en nuestra realidad inmediata.

Es decir, que la PAZ que somos, la que anida en nuestro corazón, es un proceso dinámico, activo, creativo, concreto y vital y se expande y se plasma en PAZ a nuestro alrededor.

Carmelo Urso:  Leemos en “Un Curso de Milagros”: “Enseñala Paz para que aprendas lo que es”. ¿Esla Paz algo que puede enseñarse?  ¿Cómo se convierte el maestro en un facilitador, en un promotor de la Paz?”

Mónica Shocrón: La PAZ es una vivencia, una experiencia en cuerpo, alma y corazón. Nuestra mente puede describirla, pero percibo que es esencialmente, una experiencia de vida de nuestro SER en Unidad, en comunión, en conexión con lo Infinito.La PAZ es inherente al Ser, un modo de ser del alma, de la conciencia… Sentimos Paz, somos Paz, vivimosla Paz, cantamos, danzamos, dibujémosla Paz… y podemos también pensar en ella, hablar de ella… eso sería describir las vivencias, la experiencias de PAZ. 

A través de fotografías, dibujos, colores podemos mostrar la PAZ en Imágenes… Podemos compartir los sentimientos vinculados con ella, expresarla a través de la música y la danza. Diría quela PAZ no se enseña –ni se aprende- como una lección de historia, geografía, biología o matemáticas; se transmite, se siente, se vivencia, se comparte; cada ser la descubre en sí mismo y la percibe también en los demás.

Quien ya ha transitado la experiencia de la PAZ en sí mismo, quien puede vivirla conscientemente en su día a día, quien logra darse cuenta cuando se aleja de ella y aún, antes de hacerlo; quien ya la ha descubierto y es capaz de sostenerla aún en los momentos de agitación externa… ésa, es la persona que puede facilitar el camino a otros seres para descubrirla, vivirla, sentirla… para ser Paz.

Por todo esto, la maestra/el maestro, se convierten en facilitadores y promotores de paz, cuando pueden reconocerla PAZ activamente en su corazón, en sus acciones, pensamientos, actitudes, palabras y gestos; cuando pueden experimentarla profundamente en mente, cuerpo y corazón.

Porque… Cuando somos PAZ, emanamos PAZ y generamos un campo magnético de PAZ a nuestro alrededor, que comienza a expandirse más y más cada vez… Y quizás, en algún momento, podremos verlo convertirse en un gran abrazo de PAZ cobijando a todo el planeta, a toda la humanidad.

Cuando somos PAZ generamos un campo magnético de PAZ

 Carmelo Urso: En la actualidad, participas activamente en el Consejo de Paz dela República Argentina. ¿Cómo te involucraste con esa institución? ¿Qué actividades sueles desarrollar allí?

Mónica Shocron: Quiero contarles previamente algo acerca de la historia del Consejo de Paz de la República Argentina, que es parte también, de mi historia personal como miembro fundador y en el rol que desempeño hasta hoy, como miembro del Equipo Ejecutivo.

EL “Cpaz” nació en Octubre de 2005, con el nombre de “Comisión Concejo de Paz”, como un órgano consultivo, de coordinación y promoción dela Cultura de Paz, dentro del marco de la Cancillería Argentina, como una de las comisiones del Consejo Consultivo de la Sociedad Civil.

En ese entonces, Semillas para la Vida, Mil Milenios de Paz y Conciencia Sin Barreras -miembros fundadores- conformamos su Equipo Ejecutivo e invitamos a otras organizaciones de la sociedad civil a formar parte del Cpaz, como miembros, adherentes y amigos.

Las actividades del Cpaz involucran proyectos diversos que vienen acompañando nuestra historia grupal y personal, fieles al lema compartido “Habrá Paz en el mundo cuando haya PAZ en el corazón de cada persona”.

 

Habrá Paz en el mundo cuando haya PAZ en el corazón de cada persona

La expansión de los horizontes de participación de la “Comisión Consejo de Paz” derivaron en su transformación -en 2009- en “Consejo de Paz de la República Argentina”, que se dio en consonancia con la transformación individual y grupal de sus miembros. Nuestra Web www.consejodepaz.org.ar puede ampliar la información acerca de la historia, quiénes somos, organización interna, proyectos y  acciones del Cpaz.

En cuanto a mi participación dentro del Consejo como miembro del Equipo Ejecutivo, las actividades son múltiples, esencialmente vinculadas a coordinación de asambleas plenarias, a viabilizar y canalizar inquietudes, a velar por la preservación de la esencia del Cpaz, entre otras.

Con relación al Proyecto “Léxico Cultura de Paz”, soy coordinadora del mismo junto con la Lic. Ana Inés de Avruj. Durante el 2007 llevé esta propuesta a una escuela de la ciudad de San Luis, para realizar la experiencia directa del “Léxico” con docentes, alumnos y directivos; lo desarrollamos durante todo el año lectivo implementando varios talleres experimentales y monitoreando los resultados. Otra de las responsabilidades compartidas con el Equipo Ejecutivo, es la organización e implementación de los cursos de capacitación para “Promotores de Paz”

Equipo Ejecutivo del CPAZ y funcionarios de la Cancillería argentina

Carmelo Urso:  Sabemos que eres originaria de la ciudad de Rosario, donde se halla el hermoso Monumento Nacional ala Bandera Argentina. Una de las iniciativas del Consejo de Paz de tu país fue la confección dela Bandera de la Paz. ¿Podrías relatarnos cómo fue esa experiencia y a quiénes involucró?

Mónica Shocron: A modo de presentación, aquí comparto algunas fotografías del hermoso Monumento Nacional de la Bandera, para situarnos en un marco visual que acompañe las palabras.

Rosario, Argentina, Monumento a la Bandera

Rosario, Argentina, Monumento a la Bandera

Bandera de la Paz "pazeada" por Rosario, Argentina

La Gran Bandera Planetaria de la Paz es un proyecto generado por el Consejo de Paz de la República Argentina, inspirado en “Manifiesta tu Paz”, propuesta del 1er. Festival Mundial da Paz de Florianópolis/Brasil – 2006.

Este proyecto -llamado activo para participar en la “co-creación” de una gran bandera planetaria- pone en movimiento un caudal enorme de energía que se focaliza en el espíritu dela PAZ y queda plasmado en trozos de tela a través de formas, colores, palabras que, simbólicamente, son unidos formando parte de un todo mayor, despertando y fortaleciendo la conciencia de hermandad y de unidad en la diversidad.

Al ser parte activa de ella, invocamosla PAZ, nos damos oportunidad para compartir, vivenciar el sentido profundo de la hermandad y simultáneamente, nos permitimos -a través del arte- experimentar paz, unidad, alegría, trascendiendo edades, tradiciones, creencias, idiomas, culturas y diferencias de cualquier tipo.

Desde 2006 “pazeamos” la Gran Bandera en encuentros y acontecimientos comunitarios emblemáticos, como la Feria Internacional del Libro, el Día Nacional de la Bandera (que se conmemora en Rosario), Día Internacional de la Paz, Día Internacional de la No-Violencia, entre otros. Actualmente, ha superado ya los 200 metros!!! Cada vez que la desplegamos nos damos cuenta que se precisan muchas manos para sostenerla… como si esto sucediera para recordarnos que la PAZse estimula, se fortalece, se nutre, se revitaliza y se sustenta entre todos.

“Pazearla”, recorriendo la costanera rosarina, sostenida por las manos de grandes y chicos, justo en el Día Nacional de la Bandera y acompañando la “Gran Bandera Celeste y Blanca” –que es la Bandera Argentina- va despertando memorias de otros tiempos, más allá de la propia historia personal, que se suma a otras historias de muchos seres que han transitado y van transitando por esta ribera.

 

Pintar la PAZ en un cuadradito, unir cada trozo en un paño mayor, recibir los que nos envían, desplegarla, “pazearla”, recogerla y guardarla nuevamente… todo es una experiencia única, que despierta sentimientos de profunda conexión con el espíritu dela PAZ y la defensa de la vida. Las palabras limitan la vivencia!!! Tal vez sea un buen momento para invitar a quienes lo deseen ser parte activa de este proyecto, dándose la oportunidad de la experiencia personal.

Encontrarán detalles en www.consejodepaz.org.ar/iniciativas/proyectos y en 11 idiomas!!!

“Semillas para la Vida” ha llevado esta propuesta a sus encuentros programados en escuelas, donde niños, padres, docentes y directivos compartieron la experiencia de pintarla PAZ, y les cuento… que a tod@s nos dejó con un recuerdo sonriente en el corazón.

 

Carmelo Urso: Tu formación profesional primigenia es en el ámbito Relaciones Públicas e Internacionales. ¿Cómo diste ese paso de la educación formal al Rebirthing,la Medicina Tradicional China y las danzas de Paz?

Mónica Shocron: La vida tiene formas misteriosas para mostrarnos el camino personal!!! A veces elegimos dar muchas vueltas… otras, procuramos tomar atajos, y a veces, seguimos en línea recta. Pero si observamos atentamente todo nuestro recorrido, posiblemente descubriremos el sentido profundo que tiene nuestro modo de hacer el camino.

Vos me preguntás cómo fue que di el paso de la educación formal hacia otras disciplinas o prácticas, tal vez consideradas -o llamadas- “no formales”.

Nuestras elecciones tienen un para qué pero a veces, nuestra conciencia lo tiene claro y otras, no; en la vida todo tiene algún rasgo vinculante, aún lo que aparece como opuesto, distante o distinto. Las experiencias de vida tienen un sentido que trasciende lo que vemos a simple vista y cada cambio de dirección tiene un para qué y hace al sentido de la totalidad de los procesos.

Si nos observamos en un espejo envolvente y multidimensional, podemos descubrir muchos aspectos del alma y leer esa hoja de ruta que diseñamos en algún momento de la vida, antes del instante presente, para usarla como “un GPS personalísimo” que nos guíe en la travesía por la vida.

Y esto me fue ocurriendo a mí. Incursionar en el Rebirthing, la Medicina Tradicional China, las Terapias Corporales, la Respiración Conciente, la Programación Neurolingüística, las Danzas Circulares, el Yoga, la Meditación, el mundo de los Mandalas… fue algo así como un rescate de “pedacitos de mí”, que fueron facilitando la reorganización de “mi todo partido”, hasta poder hacer un giro abarcando y atendiendo aquellos aspectos de mi alma que necesitaban expresarse por otras vertientes. Me permití –y aún lo sigo haciendo- recorrer un “camino con corazón” –como decía Carlos Castañeda en “Las Enseñanzas de Don Juan”-

Me reconozco como un espíritu inquieto, curioso, indagador, que le gusta sumergirse en las profundidades y descubrir lo que no se ve a simple vista. Confieso que ya en la escuela sentía predilección por las ciencias naturales, la física, biología, la filosofía y lo que hoy llamaría la espiritualidad práctica, además de las humanidades. Y también recuerdo cómo disfrutaba mis clases de música, danzas y artes plásticas.

Elegir estudiar Medicina Tradicional China, después de haberme formado en carreras más convencionales (Ciencia Política, Relaciones Internacionales, Relaciones Públicas), fue casi un “acto de arrojo”!!! Ponerme a estudiar nuevamente, en forma sistemática, una carrera de varios años, totalmente diferente, sustentada por otra filosofía de vida y otra visión de la salud, a una edad que podría llamar “2ª juventud”… fue realmente un desafío!! Me cambió la vida!!!

Fue una experiencia maravillosa, enriquecedora, inspiradora, que me permitió ampliar la conciencia, nutrir mi visión de la vida e integrar un caudal de conocimientos teóricos y prácticos que hoy, también forman parte de los contenidos de “Semillas para la Vida” y “A la Luz de la Vida”.

En cuanto a las Danzas Circulares Sagradas, ellas son parte de mi historia personal, de mi vida… ya que desde muy pequeña estudié Danzas Clásicas y siempre seguí vinculada a ellas y a la danza contemporánea, la expresión corporal… La danza en general la vivo en cuerpo, alma y corazón! Son parte de mi expresión, como la música, el canto, las artes plásticas…

Danzar para mí es parte de la vida misma. Cuando me encontré con la “gran familia de las Danzas Circulares”, supe, en ese preciso instante, que este vínculo ya era para toda la vida!!! Así de fuerte fue el encuentro!!! ¿O fue re-encuentro?

Hoy, las Danzas Circulares Sagradas o Danzas Circulares del Mundo, son parte de mis actividades; facilito danzas en encuentros, talleres, jornadas,  en diferentes ciudades y ámbitos. Si tienen ganas, pueden dar una mirada a http://alaluzdelavida.blogspot.com donde encontrarán fotos y comentarios y algunas informaciones al respecto.

Además, junto con colegas, las difundimos constantemente, a través de encuentros como los del “Día Internacional dela Paz”, la “Feria Internacional del Libro”, el de los “Jóvenes Mensajeros de Paz” (en el Senado dela Nación-convocatoriade Mil Milenios de Paz); jornadas de Cultura de Paz, en escuelas y otras instituciones, en empresas… En fin, siempre aparece el momento y lugar para que las danzas en rondas estén presentes, sean bienvenidas, esperadas, disfrutadas y celebradas. Y lo maravilloso de esta experiencia es que logramos una comunión que trasciende las palabras, los idiomas y nos permite reconocernos en los otros y comprender nuestra identidad individual y grupal, que nos hermana más allá de cualquier diferencia. Las Danzas Circulares ayudan a sanar y a experimentar la PAZ como fuerza vital.

 Carmelo Urso:  Un mensaje final para nuestros lectores y lectoras Iberoamérica.

Mónica Shocron: En estos momentos de gran agitación planetaria y humana, en los cuales las noticias danzan en palabras y en imágenes alrededor de nuestra Madre Tierra, tengamos siempre presente nuestra GRAN UNIDAD y su sentido de SER. Somos miembros de la gran familia humana, planetaria y cósmica y lo que afecta a una parte de ella, en realidad nos afecta a tod@s.

Las experiencias de vida en estas circunstancias movilizan hasta el último átomo de nuestras anatomías, de nuestros sentimientos y pensamientos; trascienden tiempo y espacio y conmueven profundamente nuestro corazón, tocando las puertas del alma y volviéndonos hacia un instante de silenciosa pausa.

En este preciso momento, aquí y ahora, en este instante de mi vida, siento que es prioridad conectarnos profundamente con un espacio de comunión silenciosa, de conexión con el Amor Infinito e Incondicional, abrazando nuestra gran Unidad enla Diversidad.

La vida nos está dando la oportunidad para vincularnos con lo transpersonal, conscientes de nuestro sentido de trascendencia y poder percibir con facilidad hacia dónde hemos de ir, en qué dirección orientar nuestros pasos, tanto en nuestra vida cotidiana como en los proyectos que nos involucran grupalmente, buscando sustentar nuestra coherencia en el andar de todos los días.

Con esta visión, nos propongo desplegar nuestro espíritu de generosidad y servicio, conscientes plenamente de la necesidad de estar disponibles para fines que trascienden lo personal, que hacen al Bien Común. Nos convoco a  desarrollar y fortalecer nuestra flexibilidad para adaptarnos rápidamente a los giros de las circunstancias y –responsablemente- hacer nuestra parte en el Gran Contexto en el que tod@s vivimos.

Con la mente clara y el corazón abierto, honremosla Viday… ¡¡¡Manos a la obra!!!

Carmelo, agradezco infinitamente tu generosidad de darme la oportunidad para compartir, a corazón abierto, sentimientos, pensamientos, proyectos, reflexiones… y parte de mi historia. Y agradezco también a quienes -desde su lugar personal y brindando su tiempo- se conectan con mi espíritu a través de esta entrevista.

Que todos transitemos una hermosa y luminosa vida!!! Un gran abrazo redonditOOO!!!


Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 357 seguidores