Josefina Pilgrim

jpilgrim@mipunto.com

http://www.mipunto.com/temas/3er_trimestre04/aura_soma.html

El nombre científico de la palabra Aura-Soma proviene del griego Aura, que significa luz y Soma que significa cuerpo. La función del Aura-Soma es conectar las energías vivas de la luz con el cuerpo.

La curación a través de los colores se utiliza desde tiempos muy remotos. En el pasad los seres humanos cuando tenían contacto con algún color, experimentaban sensaciones de relajación, estimulación. Con algunos evocaban pasión, mientras que otros llamaban a la espiritualidad, al frío o a la distancia.

En la actualidad se ha comprobado que los colores afectan al estado de ánimo del ser humano. Su estudio los ha asociado con la envidia, la ira, el amor y hasta el apetito. Aura-Soma trata de restaurar el equilibrio de los colores que fluyen hacia la glándula pituitaria. De esta manera se podrá recuperar el equilibrio emocional y metabólico.

En los años setentas, Vicky Wall, aunque quedó ciega por su enfermedad de diabetes, realizaba pequeños frascos de colores, guiada por su fascinación hacia la naturaleza y por los colores, pero nunca imaginó que terminaría siendo una terapia de sanación.

Actualmente Aura-Soma es un sistema terapéutico reconocido internacionalmente, con centros de distribución y capacitación en casi todos los países del mundo. “Tu eres los colores que eliges y estos reflejan las necesidades de tu ser”, es la característica principal de esta terapia que reúne energías de los minerales, esencias vegetales y de las propiedades de los colores.

Si se utilizan con el debido conocimiento se podrá modificar la energía emocional de las personas, lo cual dará como resultado una percepción distinta de las cosas. Dado que los colores están vinculados directamente con la mente subconsciente, se pueden utilizar los mismos para diagnosticar y tratar cualquier tipo de problemas.

Aura-Soma es comparada con los principios de la terapia homeopática, la cual tiene como lema “Similia, similibus curantur”, que significa “lo similar cura lo similar”. Con la terapia de colores ocurre lo mismo, la esencia de los mismos busca la cura para sanar algún tipo de problema o enfermedad.

Cada una de las botellas de Aura-Soma posee dos fracciones de colores. La superior, contiene aceites esenciales, colorantes naturales y energías de cristales. La inferior contiene agua, extractos de hierbas, colorantes naturales y energías de cristales. En conjunto forman un “equilibrium” que influye en el cuerpo físico, estado mental y emocional del ser humano.

Terapia de colores

Aura-Soma es una terapia basada en los colores, en la energía de los cristales y las plantas medicinales. El método de la consulta comienza cuando la persona escoge al azar cuatro del total de las botellas. Cada una arroja información según los colores que contengan, como por ejemplo, datos sobre los dones, obstáculos y potenciales de la persona.

La primera botella seleccionada refleja la misión, propósito y la lección de su vida. La segunda manifiesta todo lo referente a los dones y talentos de los cuales ha sido dotada la persona que a su vez podrán ayudar a desarrollar su misión y propósito.

La tercera muestra el “aquí y ahora”, dónde se encuentra la persona con relación a su lección de vida. Por lo general se relaciona con las botellas 1 y 2. La cuarta refleja el “presente-futuro”, son las energías que llegan desde el tiempo por venir y que podrías tener hoy.

En comparación con otras terapias alternativas, este sistema terapéutico es único en su área, esto se debe a que la persona es quien elige la medicina que necesita. Cuando se escoge la botella, la persona está seleccionando el color para atender sus síntomas de enfermedad, que también servirá para encontrar y curar las causas que lo han provocado.

Las botellas de “equilibrium balance” fueron las primeras que aparecieron en el sistema Aura-Soma. Con el tiempo se ha empezado a implementar una amplia gama terapéutica como, los “Pomanders”, las “Quintaesencias”, “Esencia marinas y de mariposas” y una gran variedad de productos de cosmética natural.

A partir de las cuatro botellas seleccionadas, el terapeuta selecciona el “pomander” y la “quintaesencia” que sean indicadas para el cliente. El “pomander” ayudará a llevar a cabo el mensaje positivo del color escogido y su función es proteger. La “quintaesencia” tiene la función de invocar cuerpos astrales para facilitar el flujo de la energía de la persona.

Estas sustancias se aplican en distintas partes del cuerpo. El lugar depende de los colores que se hayan escogido. De igual manera los pomander y las quintoesencias son aplicadas en la palma de la mano y en la muñeca respectivamente. Se emplean en conjunto con la botella de “balance” y hasta que la misma se termine.

La ciencia del color surgió hace miles de años, pero muy pocos la han conocido. Esta sabiduría antigua reaparece para la Nueva Era con el nombre de Aura-Soma respondiendo a una necesidad profunda de sistemas de sanación de una manera totalmente natural.

Enlaces:

www.aurasoma.net

www.aura-soma.com.mx

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Terapeuta de color Aura – Soma
Josefina Pilgrim
Teléfonos: 0212 – 265-9202 / 0414 – 245-1244
Dirección: Calle Urdaneta, Qta. Aurana. La Castellana. Caracas.
Correo electrónico: jpilgrim@mipunto.com

Puerto de La Guaira en 1880

Carmelo Urso

Una Cordillera que se hunde y se alza a lo largo del tiempo

Hace 150 millones de años, en la Era Mesozoica, surgió por vez primera la Cordillera de la Costa. Durante el Eoceno Interior, este conjunto de roca quedó cubierto por el mar, para nuevamente emerger en el Eoceno Superior. De modo inesperado, volvió a sumergirse en violento chapuzón a comienzos del Pleistoceno, y retomó notable altura en el Cuaternario, hasta nuestros días.

En el Cuaternario, apareció también la llanura aluvial de Barlovento, que hasta ese instante había sido un inmenso golfo, un poco más pequeño que el de México.

La cordillera de la Costa es, por tanto, una formación muy joven, si se toma en cuenta que el planeta Tierra se formó hace 5 mil millones años.

Cordillera de la Costa, Venezuela

La nación de Tarma tenía a Huayra por tierra

Hace 10 mil años, donde se asienta hoy el estado Vargas, Venezuela, existió una nación guerrera que se extendía desde la ensenada de Cabo Blanco y Punta Caraballeda hasta la Serranía del Ávila. Entre cardones, ceibas y jabillos, sobre la altiplanicie, se multiplican los bohíos, conucos y yucales de la Nación de Tarma. Meros, lebranches y carites eran sus manjares predilectos.

Para su defensa, empuñaban hachas de jade, blandían macanas y arremetían con percutores de cuarzo y granito. Eran sus enemigos las naciones de los indios Caracas y Teques. Cuando los Tarma entraban en combate, tenían un fiero grito de guerra, ¡Huayra!, que era el nombre que le daban a su tierra.

Puerto de La Guaira, 2010

Primero fue Caraballeda, luego La Guaira

La conquista del Litoral guaireño por parte de la Corona Española fue iniciada en 1555 por el mestizo Francisco Fajardo, hijo de español y princesa guaiquerí. Fajardo fundó el pueblo de El Callado, el cual fue destruido por los Tarmas. El mismo fue reedificado por Diego de Lozada en 1568, dándole el nombre de Nuestra Señora de Caraballeda. Caraballeda intentó convertirse en el principal puerto del Litoral, pero nunca llegó a cuajar como tal.

Durante centurias, quedó reducido a un pequeño e ignoto poblado. En el siglo XX, se convirtió en un inusitado polo de atracción turística.

Fracasado el intento de repoblar Caraballeda, Don Diego de Osorio fundó San Pedro de La Guaira el 29 de junio de 1589, pues este puerto quedaba más accesible a la ciudad de Santiago de León de Caracas. Los desertados habitantes de Caraballeda se acogieron a la ciudad recién nacida y establecieron en ellas sus labranzas y sus comercios.

La Guaira se convirtió, a lo largo de los siglos, en uno de los centros claves de la economía venezolana y principal puerto de la nación. Forma junto a Caracas una indivisible unidad económica, política y afectiva. En 1883, el presidente Guzmán Blanco tendió un ferrocarril entre capital y puerto, y en el siglo XX, durante el gobierno de Marcos Pérez Jiménez, una de las más modernas autopistas del mundo, verdadera joya ingenieril, unió a ambas urbes.

Marina de Caraballeda

La ciudad con el nombre más parecido a Caracas: Carayaca

El 19 de marzo de 1690 es fundada San José de Carayaca. Carayaca es una contracción de la voz indígena Caracayaca, que significa cerca de Caracas. El cacique menor de la zona, Araguaytán, y sus indios tributarios no opusieron mayor resistencia a los conquistadores, por lo que el poblado tuvo siempre una historia apacible.

Carayaca

Naiguatá tiene nombre de guerrero feroz y santo apacible

San Francisco de Asís de Naiguatá fue fundada el 4 de octubre de 1710. Debe su nombre a la extraña combinación del apacible santo italiano, amante de los animales, y de Naiguatar, uno de los caciques que mas fieramente se opuso a la Conquista.

Poco antes de la fundación de Naiguatá, el encomendero Don Juan Fernández se encontraba junto a su esposa en una playa de la zona, cuanto de pronto vio cómo el mar arrastraba un extraño objeto. Mandó a sus indios a que lo recogieran: se trataba de una caja grande, que encerraba una imagen de la Virgen de la Soledad. En el lugar del hallazgo se edificó una iglesia y la imagen reposa hoy en la Iglesia de San Francisco, Caracas.

Diablos Danzantes de Naiguatá

Al principio, Macuto tuvo nombre de Cojo

La Conquista avanzaba avasallando tribus. La Nación Tarma fue diezmada y acabada. El 26 de julio de 1672, es fundado el pueblo de Santa Ana de El Cojo, el cual debió su nombre a Guaicoto, cacique de la región, quien era cojo por una herida de guerra. El pueblo fue varias veces refundado y abandonado, hasta que el 24 de agosto de 1740 tomó forma definitiva y duradera con el nombre de San Bartolomé de Macuto. Sus primeros baños públicos datan de 1885. Su famosa Plaza de Las Palomas fue construida durante la administración de Juan Vicente Gómez.

Playa de Macuto

El anciano Maiquetía dio paso a los rebeldes Pariata y Curucutí

Cuando los españoles consiguieron someter a la tribu del anciano cacique Maiquetía, los caciques menores Curucutí y Pariata, el cual usaba solo 3 plumas y no el abundante plumaje usual de los caciques mayores, hicieron fiera resistencia a los conquistadores hispanos.

La lucha fue cruel, sanguinaria y desigual: los hispanos vencieron y el 20 de enero de 1670, Don Fernando de Villegas fundó San Bartolomé de Maiquetía, sin imaginar nunca que tres siglos después, grandes naves de acero surcarían cielos y océanos, provenientes de las latitudes del mundo, para aterrizar en el formidable Aeropuerto que fue construido en esas mismas tierras.

Aeropuerto de Maiquetía

¿Quién fue el gran amor de Carmen de Uria?

En 1936, Uria era una hacienda de café y cacao. Hacia 1950, el área comenzó a devenir en urbanización. Pérez Jiménez y el Arquitecto Felipe Galliardi soñaron con construir allí una suerte de Pequeña Venecia, una ciudadela sobre las aguas. Del proyecto tan sólo se construyó un edificio, ya que cuando Pérez Jiménez fue derrocado las obras fueron abandonadas por los demócratas que asumieron el poder. En el solitario edificio, se instaló Carmen de Galliardi, la esposa y gran amor del arquitecto. Durante algún tiempo, ella fue la única habitante del palacete. Con los años, su nombre se sumó al nombre original de la hacienda, Uria. Lastimosamente, Carmen de Uria no es hoy ni la hacienda, ni la ciudadela acuática, ni la colorida urbanización que los hijos de la democracia construyeron a lo largo de la mitad del S. XX.

José María Vargas

¿Quién fue José María Vargas?

El Doctor José María Vargas, cuyo apellido en galana al Estado mas joven de Venezuela, nació en La Guaira en 1786. Además de médico, fue filósofo, matemático y lingüista. Cursó estudios en Londres, donde se graduó de cirujano. Fue elegido rector de la Universidad de Caracas en 1827. La modernizó y la puso en contacto con los movimientos científicos de otras universidades de diversos países. En febrero de 1835, el Congreso lo eligió Presidente de la República, cargo que ocupó por poco tiempo, luego de facciosas revueltas.

Gabriela Murgo

Carmelo Urso: Estimada Gabriela, muchas gracias por tu atención y por aceptar este diálogo. Antes que nada, cuéntanos dónde naciste, creciste, dónde vives, qué estudiaste y a qué actividades te dedicas en la actualidad

Gabriela Murgo: Soy de Buenos Aires. Porque nací y hoy vivo allí pero también soy de cada lugar que amo; soy rosarina, viví 7 años en Rosario y sigo trabajando allí desde hace 10 años; amo Brasil, cada vez que estoy ahí me siento brasilera ¡y ahora que conocí Barcelona, España, me es muy familiar! También soy de allí… podría decirte que soy una con el lugar que habito…

Respecto a lo que hago, estudié teatro y soy Licenciada en Psicología de la Universidad Católica Argentina. Me interesa ayudar a superar los condicionamientos internos para disfrutar la vida plenamente. A los 20 años, encontré en la Gestalt la posibilidad de integrar mi amor por el arte; consolidé mi estudio con el posgrado en TERAPIA GESTALT con Silvia Salinas, con quien trabajé como discípula varios años. Ya en el año 2001 comencé a difundir el enfoque Gestalt y la enseñanza del Sistema Floral Bach en reconocidos medios de comunicación, en radios y televisión local abierta y de cable hasta estar como asesora estable de la revista SALUD ALTERNATIVA  y luego  en la señal televisiva FOX Utilísima Satelital.

Universidad Católica Argentina

Me encanta la docencia, enseño mejor lo que más necesité aprender. Hace 10 años que me dedico a sanar el niño interior, pasar de buscar el apoyo externo al autoapoyo para aprender a ser el mejor amigo de si mismo. Enseño desde lo vivenciado y el enseñar consolida mi aprendizaje. Amo poder sacar el guía que cada uno tiene dentro suyo. Y después quise ir más allá de este enfoque que se enseña en la universidad, porque en el mundo gestalt se enseña en institutos privados o por linaje (como elegí hacerlo yo) y tenía mucho interés de que comience a estar como posibilidad universitaria. Creo que el camino recorrido no es en vano; a mí me ayudó el haber trabajado en empresas multinacionales durante 6 años en RR.HH. para superar los embates administrativos que implican insertar la Gestalt en el ámbito universitario. En el 2010 se concretó la primera Diplomatura en Gestalt en la Universidad Abierta Interamericana de la cual soy Directora en la Argentina, con sede en Buenos Aires y Rosario, y a ahora al mundo, pues brindamos la posibilidad de ir a otros países a dictarlo con modalidad intensiva y semipresencial. Estamos lanzando en 2012 la formación online. ¡Así que estoy feliz! Es el primer paso para que todos los estudiantes de psicología conozcan la Gestalt; el año entrante aparece como materia optativa y pasantías para los alumnos de los últimos años de la carrera. A mí me hubiera gustado tener esa oportunidad. Me focalizo en sanar el niño interior que todos tenemos dentro, en pasar del apoyo externo al auto-apoyo central para cuidar al cuidador, en la formación creando una presencia incondicional desde la aceptación como camino.

Universidad Abierta Interamericana (Argentina)

Carmelo Urso:     ¿Qué es la “Psicología Gestalt”? ¿Quién o quiénes fueron sus creadores? ¿Cuáles son sus postulados? En tu página web http://www.gabrielamurgo.com.ar/ te decantas por una “Gestalt actual, una Gestalt espiritual”. ¿Qué implicaciones tiene esa visión tuya de la Gestalt?

Gabriela Murgo: Bueno en primer lugar, toda psicología es espiritual por definición. El estudio de la “psique” que significa “alma”. Su objeto de estudio es la conducta humana y los seres humanos somos seres espirituales. Esto lo explico en profundidad en mi libro y en todas mis clases al comenzar. Muchos necesitan que les de pruebas de ello, cosa que me resulta redundante darlas, pero a la vez fácil. ¡Pues aprendí psicología con un programa de estudio que tenia 4 teologías y metafísica cristiana!  La espiritualidad no implica religiosidad, es la búsqueda de sentido de trascendencia. En segundo lugar, el abordaje de aprendizaje en Gestalt es holístico, así que integramos lo espiritual, desde preguntarnos el para qué, hasta crear condiciones de meditación donde el Ser, nuestra esencia, se manifieste. Para ello utilizo recursos artísticos y meditativos para crear un espacio lúdico donde desplegar la creatividad y facilitar el darse cuenta. Por ello, muchos llaman a la Gestalt como una terapia meditativa o de la contemplación. En un principio la Gestalt integró la escucha del cuerpo y de sus emociones;  es fundamental dejar de escuchar lo que pensamos para escuchar lo que sentimos como una vía regia para conectar con la autenticidad. En esta era nos damos cuenta de que las emociones son la vía regia para escuchar los dictados del alma.

Las emociones son la vía regia para escuchar los dictados del alma.

Carmelo Urso: ¿Qué tipo de prácticas sanadoras incluye la Gestalt? ¿Cómo se desarrollan y cuáles son sus propósitos?

Gabriela Murgo: La técnica fundamental que se emplea va desde la escucha empática con intervención fenomenológica sobre lo obvio que presenta la persona, pareja o grupo hasta ejercicios vivenciales que pueden ser desde el psicodrama, la arteterapia y la psicología corporal.

La técnica más famosa es “la silla vacía”, que consiste en sentarse frente a una silla vacía y depositar allí imaginariamente una polaridad en conflicto: puede ser una figura de autoridad, un aspecto de uno mismo no integrado, imaginar que está tu padre con lo que necesites conectar para realizar un diálogo imaginario con ese aspecto de uno mismo que muchas veces está proyectado en el otro y luego poder cambiar de lugar literalmente, y así poder identificarse con esos aspectos para facilitar la integración o al menos conocer más sobre el conflicto. La propuesta es que el cambio acontece desde la aceptación de lo que hay y desde el hacer. La materialización de lo que pienso aparece sólo en la acción. Por eso, en la Gestalt brindamos en un espacio contenido la posibilidad de que el cambio pueda ponerse en marcha desde una toma de conciencia vivencial. Y a ello le llamamos el DARSE CUENTA.

La silla vacía

La Gestalt propone una escucha fenomenológica de las emociones para facilitar el darse cuenta; así que a todos les sirve para integrarse más, conocerse y comprender su mundo emocional; pero más aún, para aquellos que trabajan coordinando un grupo de personas es una herramienta importante. Se pueden desarrollar en forma grupal e individual, tanto en el ámbito de la salud como en educación o en organizaciones.

Carmelo Urso: Normalmente, cuando hablamos de terapias psicológicas nos imaginamos acudiendo a un consultorio donde un profesional capacitado escucha y dialoga con nosotros. Sin embargo, tú has llevado la Gestalt al ámbito de las empresas. Háblales a nuestros lectores y lectoras sobre ello.

Gabriela Murgo: Me gusta la idea de hacer de la empresa un ámbito agradable. La gente que trabaja en ellas está más tiempo que con su propia familia, así que es su segundo hogar. Allí aparecen temas vinculantes de relacionamiento que atender para que no interfieran en los resultados y para generar un clima agradable de trabajo.

Al recibirme hice varios seminarios y cursos de posgrado en recursos humanos; trabajé 6 años en empresas internacionales y multinacionales. Me interesaba mucho la motivación de las personas, el estudio del clima interno y el desarrollo de carrera.

La Gestalt brinda algo útil al personal y a la empresa siempre que se use para lo que necesita en ese momento dado. Podemos brindar desde consultoría individual a una actividad grupal para ayudar en un conflicto emergente o prevenirlo. La propuesta es aumentar los recursos a sus empleados ya que aumenta la capacidad de darse cuenta a la vez que fortalece los recursos internos y ayuda a desplegar potencialidades dormidas para accionar creativamente. Cuando se lo brindamos a cada persona de su trabajo, es notorio el cambio en el clima interno y en la productividad y calidad de servicio. Suelen convocarme para mejora de servicio, calidad, crear pertenencia, adaptación al cambio… allí aparecen temas relacionados con la dinámica de la frustración y la agresión, así como las que van del miedo a la confianza. Además de brindar muchos recursos anti-stress. Cualquier toma de conciencia que se requiera hacer a través de la Gestalt puede generar cambios profundos y en poco tiempo.

Carmelo Urso: Quienes trabajamos como gerentes, sabemos que muchas veces solemos tener exigencias en las que los resultados de la gestión tienen primacía sobre la situación emocional (e incluso a veces física) de los empleados y empleadas. En una entrevista que concediste, manifiestas “que la Gestalt prioriza el sentir y la vivencia antes que el pensamiento”. ¿Cómo armonizar la lógica del pensamiento corporativo –que exige resultados tangibles en situaciones de estrés- con ese intangible mundo de vivencias y sentires que bulle dentro de las personas de carne y hueso que, al fin cabo, son las que hacen posible la existencia de las empresas?

Gabriela Murgo: Los resultados de las empresas dependen de como se muevan las personas que la integran. Las empresas se mueven por personas. Puedes querer capacitarte con un buen libro de managment o haciendo un seminario o capacitación; la mayoría de las veces dices “pues esto ya lo sé, pero ¿cómo lo hago?”; o en el mejor de los casos “qué buena idea, pero ¿cómo la implemento?”. “¿Cómo hago para desarrollar aquellas competencias que requiere mi puesto o el  mercado actual si no me sale?”. Muchas veces no alcanza con proponérselo desde la mente. Por más que pensemos qué movimiento nos conviene realizar analizando estratégicamente nuestros pasos, muchas veces no hacemos lo que nos proponemos. Cuando la actitud no acompaña nuestro pensar, no se producen los resultados deseados.

Desde la Gestalt brindamos ejercicios vivenciales para que pueda llevarlo a la acción y para ello no hay recetas. A cada persona le puede servir algo diferente.

Carmelo Urso: Hace años, habría sido imposible hablar en entornos corporativos de “inteligencia emocional”.  ¿Qué es la tan cacareada inteligencia emocional? ¿Se puede medir como medimos el coeficiente de inteligencia racional? ¿Cómo podemos desarrollarla?

Gabriela Murgo: La inteligencia emocional es medible en forma empírica. Podria definirla como la capacidad de elegir qué hacer con lo que siento ante la situación dada para sentirme mejor.

En Gestalt trabajo con la premisa de aceptación y coherencia entre el sentir el pensar y el actuar. Yo puedo querer hacer algo pero también asumir las consecuencias soy responsable de todo lo que digo pero también de lo que no digo de lo que hago y de lo que no hago y ser responsable habla de una capacidad de responder a una situación dada. La toma de conciencia me ayuda a actuar desde el que comprendo no solo desde la mente sino también desde el corazón.

Carmelo Urso: Sabemos que tu actividad profesional no sólo incluye la consulta privada, sino que tienes presencia en medios de comunicación. Quien quiera realizar contigo algún tipo de evento, ¿cómo puede contactarte o a través de qué medios puede escuchar tu mensaje?

Gabriela Murgo: Si bien atiendo consultas individuales y de organizaciones pero mi actividad fundamental es la capacitación en universidad institutos privados y empresas. Me gusta lo grupal. Y sí, he estado en muchos medios televisivos, radiales y gráficos. Las notas están en mi web pero no subí a ellas programas de tv; para enero del 2011 voy a subir una entrevista que me hicieron en Brasil. Tengo pendiente lo radial y los videos del año 2009 de Fox TV. Por ahora tengo propuestas de brindar cursos en Ecuador, Colombia, Costa Rica; me encantaría ir a Venezuela y otros países de habla hispana J

Carmelo Urso: Para finalizar me gustaría que nos ampliaras y comentaras un par de frases que aparecen en tu página web: “Gestarse uno mismo para Gestar un nuevo entorno” y “Dejar de repetir para Aprender a responder con creatividad”.

Gabriela Murgo: La última frase se refiere a poner conciencia en aquellos lugares donde queda pendiente un aprendizaje: por ello, volvemos a tropezar siempre con la misma piedra. La mirada meditativa en Gestalt, el adentrarse para poner foco en aquello pendiente a ser cerrado y dejar ir lo que ya no es, para dar lugar a algo nuevo y fresco.

Como el trabajo en Gestalt comienza por casa produce un cambio en la mirada, por ello se le llama un enfoque Gestalt. Un enfoque que lo podemos aplicar en educación, en empresas, en salud. Desde donde sea que estemos aplicando el enfoque cada parte va dando espacio a dar a luz al verdadero ser que hay en mí. Desde esa transformación interna se renuevan mi entorno por eso hablo de que es un proceso de gestación personal donde yo me convierto en facilitador para que cada uno conecte con su propia sabiduría.

Lic. Gabriela Murgo

Licenciada en Psicología – Universidad Católica Argentina
Directora Diplomatura en Gestalt – Universidad Abierta Interamericana
Directora Terapeutas Florales Sist. Edward Bach – Instituto Shanti/ Instituto Shunyata
www.gabrielamurgo.com.ar 

Carmelo Urso

Entonces, la odalisca se posó sobre el pecho del mago, diciéndole:

“Ay, amado, late el pulso de tu corazón con la alegría de quien toca a las puertas de la Vida, sabiendo que pronto le serán abiertas…”.

Y dijo el mago a la odalisca:

“¡Amada! Un río se abrió dentro de mí que no tenía idea de cómo ni cuándo surcar… ¡entonces, erré en una barca y me hice a la mar! Y así, de las Aguas del mundo desvelé los Misterios para en ti navegar”.

Y dijo la odalisca al mago:

“¡Amado! Un viento golpeó dentro de mí que fui incapaz de amarrar… ¡ni con todas las nubes del Cielo lo pude enlazar! Y así, del Aire del mundo descifré los Misterios para en tu brisa volar”.

Y murmuró al oído el mago a la odalisca:

“Amada… Una cima brotó dentro de mí que no pude contener ni domar… ¡sin saber cómo, ascendí a la montaña más alta que jamás pude soñar! Así, de las tierras del mundo revelé los Misterios para en tu cumbre anidar”.

Y murmuró al oído la odalisca al mago:

“Amado… Un fuego ardió dentro de mí que más nunca supe cómo apagar. ¡Ni con toda el agua del mundo lo conseguí sofocar! Y así, del Fuego del Dios que es la Diosa develé el Misterio para en tu llama brillar”.

Mago y odalisca –frente a frente.

Mago y odalisca –él adentrado en ella.

Eternamente juntos –hechos Uno…

Aqui es un extracto

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 480.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

Mario Benedetti

Mario Benedetti

1
si en el crepúsculo
el sol era memoria
ya no me acuerdo

2
la muerte invade
de vez en cuando el sueño
y hace sus cálculos

3
los pies de lluvia
nos devuelven el frío
de la desdicha

4
por si las moscas
hay profetas que callan
su profecía

5
inverno inverno
el inverno me gusta
si hace calor

6
los premios póstumos
se otorgan con desgana
y algo de lástima

7
y al laureado
no se le mueve un pelo
allá en su nicho

8
las religiones
no salvan / son apenas
un contratiempo

9
pasan misiles
ahítos de barbarie
globalizados

10
después de todo
la muerte es sólo un síntoma
de que hubo vida

11
las hojas secas
son como el testamento
de los castaños

12
lo peor del eco
es que dice las mismas
barbaridades

13
a nuestra muerte
no conviene olvidarla
ni recordarla

14
los sentimentos
son inocentes como
las armas blancas

15
la mariposa
recordará por siempre
que fue gusano

16
hay pocas cosas
tan ensordecedoras
como el silencio

17
son manos locas
de pianista o de herrero
las que nos hablan

18
los hombres odian
presumen sueñan pero
las aves vuelan

19
los dos ladrones
miraron a jesús
y se miraron

20
cada suicida
sabe dónde le aprieta
la incertidumbre

21
óyeme oye
muchacha transeúnte
bésame el alma

22
no hay alergía
más alegre que el prólog
de la alegría

23
la vida es breve
lo afirmaron a una voz
Falla y Onetti

24
si no se esfuman
hay que tener cuidado
con los fantasmas

25
me gustaría
mirar todo de lejos
pero contigo

26
no sé tu nombre
sólo sé la mirada
con que lo dices

27
después de todo
la maniquí no sabe
que es libertina

28
cada trasplante
incorpora los flecos
del dueño antiguo

29
almas en plena
almas que lleva el diablo
todas son almas

30
cada comarca
tiene los fanatismos
que se merece

31
los que caminan
sobre ríos de vino
a veces flotan

32
puedro morirme
mas no acepto que muera
la humanidad

33
si hubiera dios
nadie le rezaría
por no aburrirle

34
vuando la pena
proviene del candor
puede ser dulce

35
dame cobijo
con toda la ternuna
que te he prestado

36
cuando te ríes
mis ojos te acompañan
con lagrimones

37
durante el sueño
los amantes son fieles
como animales

38
en cada historia
el perdón y la inquina
son estaciones

39
viejo curtido
ya no quiero pasar
por otro espanto

40
en plena noche
si mis manos te llaman
tus pechos vienen

41
el exiliado
se fue adaptando al tedio
de la nostalgia

Mario Benedetti

Con el siguiente post, quiero desearles una muy feliz Navidad y un victorioso año 2012 a todas y todos ustedes.

Como presente decembrino les dejo colgados algunos evangelios diversos a los canónigos para su consideración y lectura.

Basta con hacer click en las leyendas para descargarlos…

El Evangelio Acuariano De Jesus El Cristo

Evangelios Apócrifos – Anexos a Tomas Felipe y Valentin

Evangelio Armenio de la Infancia de Jesús

Evangelios Apócrifos (71 libros)

Gerardo Díaz Díaz Infante

El sol está cerca,
dentro de tí se encuentra,
el mundo entero es la esfera y
si sabes ver, la puerta está ahí,
la llave está en tu mano y nadie
puede abrir la puerta por tí.

Calistenia: rock/pop latino con sello bonaerense

Carmelo Urso: Estimado Sebastián, muchas gracias por concedernos estos valiosos minutos de tu tiempo. Sebas, en tu natal Argentina formas parte de la banda “Calistenia”. Cuéntanos un poco acerca de ella. ¿Por qué ese nombre? ¿Cómo se conformó? ¿Cuánto tiempo tienen tocando? ¿Quiénes la integran?

Sebastián Blanco: Carmelo, es un placer contestar estas preguntas, tuve la oportunidad de conocerte y has sido muy cálido conmigo, muchas gracias.

El nombre Calistenia surgió a raíz de un día en que estaba viendo una película, Into the Wild, y en una escena un personaje comenta sobre ejercitar “su calistenia”, y me pregunté qué significaba esa palabra, nunca la había escuchado en mi vida; la busqué por Google y encontré que se trataba de una disciplina que se concentraba en los movimientos musculares, en lograr la gracia y belleza de estos, más que la fuerza y potencia.

Estrictamente no tienen ningún tipo de relación con la música per se, pero me pareció interesante como filosofía, es decir, concentrarse en la disciplina más que en el resultado “potente” de la cuestión, lo cual hace al puro resultado y nada más. Además me encantó la palabra en sí. Creo que tiene música.

Calistenia se empezó a formar cuando, cansado de no poder armar una banda para mostrar mis canciones, por problemas de tiempos y diferencias en los gustos musicales, opté por volcar todo a la computadora, y empecé a componer ya no sólo el piano y la voz, sino también el resto de los instrumentos para cada canción.

Terminé esta especie de “disco virtual”, y empecé a buscar nuevamente músicos que me acompañaran en el proyecto, pero ya con una sonoridad más definida, porque tenían un disco para escuchar de referencia; cosa que a mí me ahorraba mucho tiempo, sabiendo que si aceptaban era porque estaban “en la misma sintonía” y por suerte así fue.

La banda se empezó a armar en marzo/abril,y los ensayos comenzaron en Mayo de este año.

Calistenia está formada por Mariano Domínguez en la batería, Paulo Polanco en el bajo, Matías Gessaga en la guitarra y yo (Sebastián Blanco) en el piano y la voz.

Calistenia en concierto

Carmelo Urso: En estos tiempos de música prefabricada –de música sin músicos– ustedes apuestan por una propuesta de ágil virtuosismo, de fuerza rockera y jazzística con toques latinos. ¿No se sienten nadando a contracorriente? ¿Cómo definirían su actual estilo musical? ¿Qué tendencias e influencias se mezclan en él?

Sebastián Blanco: Sé que hay música pre-fabricada como bien decís, pero prefiero pensar que así como hay distintas comidas para todos los gustos, pasa lo mismo con la música, ja ja; la verdad no creo que nademos a contracorriente, pienso que los tiempos han ido cambiando y las ideas de géneros bien marcados y “conservadores” se han ido “relajando”. Creo que se trata de hacer lo que a uno le sale desde un lugar genuino, y con esa base proyectarse; siempre va a haber alguien que esté escuchando.

La verdad no sé cómo definir nuestro estilo musical, siempre me gustaron muchos géneros y estilos, desde Fito Páez hasta Rubén Blades, se hace difícil; si tengo que decirte algo te diría que hacemos una mezcla entre funk, latino y rock/pop, pero lo digo obligado, ya que no creo en los géneros de una manera rigurosa.

Como influencia ya nombré a Fito Páez, Rubén Blades, hay muchos, enormes músicos y bandas que te podría nombrar, como Charly García y Serú Giran, Los Beatles, Spinetta, Hiromi Uehara y la lista sigue, desde el flamenco hasta el jazz latino de Bebo Valdés en “Lágrimas Negras”.

Rubén Blades

Carmelo Urso: En la música de “Calistenia” el piano tiene una marcada presencia. Es un piano que a veces se torna nostálgico y a veces se vuelve “rumbero”, con claras resonancias de la salsa. Por momentos, me recuerda al sonido de la movida rosarina de Fito Páez y Juan Carlos Baglietto y en otros, a la música de mi tierra, Venezuela. ¿Cómo es que llegó a ustedes la influencia de la sonoridad caribeña? ¿Qué músicos u orquestas latinas les han influenciado? ¿Cómo te sientes con ese piano en rol protagónico, al estilo de las bandas del rock o jazz más clásico?

Sebastián Blanco: Hace unos 4 años, hice un viaje al sur de mi país, y ahí me encontré con un conocido de mi padre, apasionado músico que se dedicaba a tocar música caribeña con la marcada influencia de Rubén Blades; hasta ese momento sólo podía hablar de “Plástico” si me preguntaban sobre él; gracias a este señor y a su hijo, baterista y bajista de gran talento respectivamente, me adentré en ese género, y me apasioné por él; por otro lado, en la escuela de música donde estudié, conocí a grandes amigos de Ecuador, Colombia y República Dominicana, y ellos se encargaron de hacerme escuchar temas de Arturo Sandoval, Juan Formell y los Van Van, sumado a Calle 54. Y cuando escuché un disco que se llama “Cuba le Canta a Serrat”, me terminé de apasionar por el género.

Siempre compuse desde el piano, me resulta normal estar tocando y cantando, más allá de los roles.

El piano es un instrumento fantástico, crecí escuchando a Fito Páez, Charly García; creo que es un instrumento que puede siempre aportar algo interesante, en cualquier estilo musical.

Fito Páez

Carmelo Urso: Por otra parte, sus letras tienen sabor a trova, con líricas bien trabajadas. Está el tema del desamor y el desapego como en “De hielo” ( http://soundcloud.com/sebasblanco/de-hielo ), la entrega y el amor incondicional de “Tu Karma” (http://soundcloud.com/sebasblanco/tu-karma-calistenia) y la cotidianidad llena de dudas existenciales de “El Vacío del Espacio” (http://soundcloud.com/sebasblanco/el-vacio-del-espacio) ¿Tienes alguna rutina especial para sentarte escribir? ¿Qué situaciones vitales disparan tu creatividad y te acercan a las musas?

Sebastián Blanco: La verdad no tengo ningún tipo de rutina. Es muy difícil organizar algo que, al menos en mi caso, surge de la desorganización. Es muy relativo, me ha pasado de escribir una canción entera en 3 horas, como es el caso de “En tus caderas se mueve el sol”, y estuve 6 meses para terminar de escribir “De hielo”. Realmente no sé cómo se dan esas cosas, lo que sí te puedo decir es que creo más en el trabajo y la reescritura, que en la “inspiración y la musa”. Esas palabras me dan desconfianza y de alguna manera siento que te hacen esperar a que caiga algo divino de algún lado que no tiene que ver con vos; me cuesta creer en palabras como musa o talento. Creo que, si bien existen, se llevan menos porcentaje del que uno cree a la hora de poner en la balanza las distintas partes del todo.

Carmelo Urso: Este próximo viernes 9 de diciembre, a partir de las 23:30, “Calistenia” estará tocando en HOMERO (en Cabrera 4946, C.A. de Buenos Aires) ¿Cómo se preparan para ese concierto? ¿Qué le espera al público que los va a ver? ¿Qué repertorio interpretarán?

Estamos con todo preparando ese concierto. Es el último del año. Además, presentaremos nuestro primer EP, así que con muchas ganas y entusiasmo.

Nos gusta mucho sumar músicos invitados a nosotros cuatro. Esta vez vamos a invitar más que de costumbre; vamos a tocar obviamente las canciones del disco, y muchas más, ya que es un disco cortito. También vamos a sumar un par de covers, como un tema de Fito Páez, y una versión medio rumbera a piano y cajón del tango “Nostalgias”.

Carmelo Urso: Si alguien quiere escuchar música on-line de ustedes o contactarlos para una presentación, ¿cómo se les puede ubicar?

Sebastián Blanco: Tanto por myspace (www.myspace.com/calisteniamusica),como por mail a calisteniamusica@gmail.com.

A partir de febrero de 2012 vamos a estar también en Facebook., donde se va a poder descargar el disco sin costo.

Un abrazo grande Carmelo, desde Buenos Aires,

Sebastián.

Juan Rodrigo Urso

http://juanrodrigourso.wordpress.com

Existen muchas sales en el mundo. La sal de mesa tiene por nombre cloruro de sodio.

La sal es la única roca mineral comestible. Se extrae de mares y montañas.

Tiene dos usos básicos: condimentar la comida y conservarla para que no se pudra.

En el antiguo Imperio Romano se usaba como moneda. De allí proviene la palabra salario.

Nuestro cuerpo necesita tres gramos de sal por día. La sal contiene  yodo, la cual proviene el bocio -también llamado coto. La falta de yodo puede producir en el feto malformaciones, retardo mental, enanismo, sordomudez e hipotiroidismo. Por eso, es importante que la mamá embarazada coma suficiente sal.

Consumir sal en exceso produce enfermedades del corazón y tensión alta.