LA PAZ DE TU ALMA

Símbolo de Paz

Jesús María Bustelo Acevedo

http://jbustelo.blogspot.com/2011/04/la-paz-de-tu-alma.html?spref=tw

Que nadie perturbe
la paz de tu alma,
ni callen sus gritos
tu amable palabra;
que vivas tu vida
dejando en las almas
mensajes de amor,
de fe y esperanza.
Que siempre te amparen
las cosas más santas,
y que el entusiasmo
corone tu marcha
y una hermosa risa
dé luz a tu cara.
Sé siempre optimista,
pues nada te amarga
si tanto en tu gesto
como en tus entrañas
la dulce ternura
te deja su gracia.
Jamás tengas miedo,
que si un mal hallaras
sabrás hacer de ello
a tu alma más sabia.
Que nadie perturbe
la paz de tu alma.

CARO GARCÍA: “EL VERDADERO AMOR ES EL QUE SENTIMOS POR NOSOTROS MISMOS CUANDO SOMOS NIÑOS INOCENTES”.

Caro García
Carmelo Urso: Estimada Caro, un placer saludarte. Antes que nada, me gustaría que le hicieras a nuestros lectores y lectoras una pequeña semblanza personal. Dónde naciste, dónde creciste, qué estudiaste, etc.

Caro García: Estimado amigo Carmelo, es para mí un verdadero honor el participar en tu blog y compartir algunas vivencias con tus lectores.

Nací en la soleada ciudad de Valencia, capital del estado Carabobo en Venezuela, y aunque crecí en un ambiente católico, estuve ligada desde pequeña al sentido esotérico del desarrollo espiritual. Mi madre, como buena piscis, fue siempre muy curiosa de estos temas y en un momento de crisis personal se encontró con una maestra de metafísica que la apoyo y ayudó a aclarar su mente. Por eso desde los 8 años estuve rodeada de los libros de Conny Mendez y las enseñanzas del Conde de Saint Germain. Asistía con mi madre y hermana a reuniones de estudios de la metafísica, y sin saber mucho de qué se trataba, hablaba con mis amiguitas sobre el poder de la llama Violeta y la llama Rosa. A los quince años ya había leído libros sobre vidas pasadas, el tercer ojo, el aura. Los libros de autores como Lobsang Rampa, Carlos Castaneda y J.J. Benitez eran analizados y discutidos en casa.

Supongo que toda esta información que me llegaba de manera directa y subconsciente, despertó en mí la necesidad de búsqueda del tema del desarrollo personal y espiritual pero nunca pensé en dedicarme a estudiarlo o a trabajarlo en terapia. Hasta que llegó a mis manos el Libro “Renacer del Alma” de Robert Dezler. Comencé mis estudios de Terapia de Respuesta Espiritual con una gran maestra y amiga. Luego llegó a mis manos un libro de Linda Goodman. Allí descubrí la numerología y se convirtió en mi tema preferido; de hecho cambié mi nombre de Carolina por Caro gracias a un análisis que me hice. A los seis meses estaba viendo los resultados favorables del cambio de la vibración en mi nombre, así que decidí prepararme formalmente en numerología. Tuve la bendición de toparme con un gran Numerólogo que se convirtió en mi maestro, y es un amigo que tenemos en común, el profesor Mario Liani. Con él estudie y le preparé durante tres años los seminario de numerología en Valencia, vamos para el cuarto muy pronto.

Mario Liani, canalizador de Kryon

Casi todos los estudios que realicé en materia de instrucción terapéutica y crecimiento espiritual se me presentaron primero como libros. Por eso siempre digo que mi camino como terapeuta fue guiado por mis Maestros Espirituales. De esta forma estudié Terapia de Respuesta Espiritual, Medicina Quántica, Cristaloterapia, Flores de Bach, Técnicas de Psicoterapia Quántica, Estética Medica Quántica, Medicina Familiar, Numerología Pitagórica y hebraica, Psicoterapia de apoyo espiritual basada en Un Curso de Milagros, Hooponopono.

He tenido muchos maestros físicos y espirituales que me han guiado hasta donde estoy hoy en día. Agradezco y bendigo a todos, desde mi madre que fue mi primera gran Maestra hasta cada uno de mis pacientes, amigos y quienes escuchan mis charlas y programas, porque de ellos aprendo todos los días. Sigo estudiando y sigo aprendiendo.

Campo de Carabobo, Venezuela

Carmelo Urso: En Venezuela, desarrollas una intensa labor como terapeuta y promotora del crecimiento personal. Me gustaría comentar contigo algunos de los talleres que impartes. Comencemos por el que se denomina “CÓMO AMAR Y NO MORIR EN EL INTENTO”. ¿De qué trata? ¿Cuál es su objetivo? ¿Cómo se desarrolla? ¿A quiénes está dirigido?¿Qué se entiende por encontrar “el verdadero amor”?

Caro García: Bien querido amigo, cada uno de estos talleres, incluso las charlas las hago en 3 horas pero voy a tratar de resumirlos en algunas pocas líneas, aunque se me hace difícil, porque como ya te habrás dado cuenta, me gusta mucho explicar y detallar. 

Tengo aproximadamente un año y medio tratando las relaciones de pareja y el amor en mis espacios en radio. Han sido tantas las interrogantes de mis oyentes que me obligaron prácticamente a investigar más profundamente el tema. Todo lo que he aprendido, lo que conseguí de información, más lo que me fue enseñado por mis maestros espirituales, era tan profundo, rompe esquemas y tajante que no podía ser expresado en una hora de programa. “Cómo Amar y no Morir en el Intento” es una charla taller que tiene como objetivo, borrar todo los antiguos conceptos y despertar a una nueva realidad en cuanto a lo que es el amor y cómo ha de ser una relación de pareja. Empezamos por descubrir cómo es la relación con nosotros mismos.

Desde hace siglos hombres y mujeres han intentado llevar una relación de pareja estable y feliz. Bien pero ¿Según el concepto de felicidad de quién? ¿De él o de ella?, ¿De la abuela, del suegro? ¿De la suegra, madre soltera que crió 6 hijos sola?, ¿De quién es el concepto del amor y la felicidad que tienes?

¿De quién es tu concepto de felicidad en pareja?

Luego que definimos esto, trabajamos los roles de la pareja. El objetivo es claro, definir los roles de cada uno, para tener la libertad de expresarnos dentro de la relación tal cual somos. Aunque parezca obvio, los hombres y las mujeres de estos tiempos no conocen cuál es su rol en una relación. Por eso terminan usurpando el rol del compañero de vida, o el rol de la mamá o del papá del compañero de vida. Hace miles de años perdimos el manual de vida y ya no sabemos cómo convivir con otra persona. Lo que hacemos es adaptarnos de mala manera a la nueva situación. En una relación de pareja debemos tener el valor de mostrar debilidades y fortalezas sin temor y con confiabilidad. Pero para tener el coraje de mostrarnos, debemos primero encontrar el verdadero amor.

el verdadero amor es el que sentimos por nosotros mismos cuando somos niños inocentes

Lo que yo he aprendido sobre esto, es que el verdadero amor es el que sentimos por nosotros mismos cuando somos niños inocentes. Observa a un niño, desde que abre los ojos hasta los tres, cuatro y hasta los cinco años, se siente cómodo consigo mismo. Confía en quién es y por eso confía en el mundo que lo rodea. Observa cómo un niño se relaciona con los demás, con los adultos, con otros niños; puede pelear un instante y estar riendo locamente el otro. Ellos miran al mundo a través de lo que son, inocencia y confianza. Cuando un niño está alterado o “hiperquinetico” es porque de alguna manera hubo intervención de algún adulto. Para muchas personas los niños son egoístas pero en realidad ellos manejan de manera muy intuitiva el concepto de egoísmo responsable. La inocencia de pensamiento y la confianza interna son claves para despertar el verdadero amor, el amor por ti mismo. Una persona que se ama, se respeta y confía en si mismo es capaz de amar a otros en libertad.

Este taller desarrolla diferentes temas, desde el amor a uno mismo, siguiendo con la visión diferente que tienen hombre y la mujer del amor, la dependencia emocional, roles en la pareja, el miedo al compromiso, el por qué algunas mujeres permaneces solas, qué hacer cuando se termina una relación, cómo empezar de nuevo, conocerse a si mismo, conocer a la pareja, etc. Está dirigidos a todos: hombres, mujeres, adolescentes, casados, solteros, viudos divorciados, a todos los que quieran aprender a Amar sin morir en el intento.

Carmelo Urso: De acuerdo a tu experiencia, cuando una persona comienza a transitar el camino espiritual, ¿qué incidencia tiene esto en sus relaciones de pareja? ¿Mejoran? ¿Empeoran? ¿Cambian? Cuéntanos…

Caro García: De acuerdo a lo que he experimentado, para transitar el camino espiritual una persona debe transitar primero el camino personal. Debe haber librado su batalla interna y haber ganado.

¿Qué significa esto? Que debe ser una persona que se sienta bien consigo misma. Muchas personas confunden el desarrollo personal con desarrollo espiritual. Otras tantas buscan desarrollar su espíritu porque piensan que así se sentirán mejor consigo mismos. Para comenzar la búsqueda espiritual una persona debe sentirse feliz con quien es, haber trabajado sus miedos, sus relaciones y haber logrado sus metas personales. Es entonces cuando, estando equilibrado en el “Yo”, se puede pensar en el “Nosotros” y las metas y proyectos se van dirigiendo hacia un bienestar común a todos los seres humanos.

Sólo equilibrando el “Yo” se puede pensar en el “Nosotros”

Pero cuando no sucede de esta manera y una persona busca transitar el camino espiritual para poder desarrollarse personalmente, el camino se convierte en error. Si no se siente realizada a nivel personal puede quedar atrapada entre “lo humano y lo divino”, desarrollando inestabilidad emocional y frustración; esto bloquea y detiene su avance en el camino de la evolución.

El camino espiritual se transita desde el desapego y el amor incondicional, si una persona lo transita desde el error su relación de pareja empeorará, porque estará buscando satisfacción fuera de si mismo y será incomprendido. El bienestar de las relaciones de pareja se da producto del trabajo de desarrollo personal. Una persona realizada, sin miedos y feliz, tendrá una relación de pareja feliz porque atraerá a su vida a una persona también feliz.
La relaciones de pareja mejoran con la realización personal y se sublimizan en el camino espiritual.

Carmelo Urso: Impartes otro taller llamado “MI MISIÓN DE VIDA: SER QUIEN SOY
Taller de autoconocimiento y valoración del momento presente y el momento personal”. ¿A qué denominas “misión de vida”? ¿Por qué es importante definirla? ¿Y cuál es la diferencia entre “momento presente” y “momento personal”?

Caro García: Durante casi toda la vida, los seres humanos sufrimos la búsqueda de la misión de vida. Esperamos que esta sea pomposa, noble, sublime, o sacrificada tal como la de algunos personajes importantes de la historia. Hace algunos años yo también pesaba de la misma manera. Por mucho que me esforzaba en mi trabajo, a pesar de ayudar a mucha gente, sentía que no estaba cumpliendo mi misión de vida. En una mágica oportunidad en la que me sentía particularmente confundida, cayó, literalmente, en mis manos el libro “El éxito es ser quien soy” de Jan Moller (una vez más la respuesta a través de un libro).

Aunque el libro tenía 170 páginas, un solo párrafo fue suficiente para hacer click en mí, entonces entendí. El párrafo decía algo así más o menos. “Una semilla tiene el potencial de convertirse en un árbol y ésta es precisamente su misión: actualizar su potencial y ser la que ya es; un árbol. Todos comenzamos nuestra vida como semillas con el mismo propósito; actualizar el potencial con el cual nacemos para ser todo lo que ya somos”.

Por ese tiempo yo había estado realizando investigaciones sobre los dones naturales con los cuales nacemos todos los seres humanos, y de hecho ya había dictado algunas conferencias sobre eso. Esa frase, más todo lo demás que tenía el libro, terminó de cuadrar el engranaje que faltaba. De allí, este taller.

Ahora, yo no diría que la misión de vida hay de definirla, no es algo que surge desde afuera, sino más bien hay que dejarla aflorar desde adentro. Para esto, debemos conocer, desarrollar y utilizar los dones naturales que nos fueron dados al nacer. Es lo que aprendemos en el taller. Si hacemos esto, ya estamos dentro de la misión.

Primera parte de la misión está en conocer nuestros dones y valores naturales, ser quienes ya somos. Pero ¿Realmente somos quienes somos? Ah, buena pregunta. Para tener una respuesta de esto debemos conocer el momento personal y el momento presente.

El momento personal es la historia que vivimos días a día. Yo, por ejemplo, soy terapeuta, soy madre, soy hija, soy hermana, soy conductora de programas en radio, soy conferencista, soy practicante de Ninjutsu, soy investigadora de temas de desarrollo personal, soy, soy soy. Todo esto y otros “soy” más, es con lo que vivo momento a momento mi vida. Me visto de terapeuta con mis pacientes, me visto de madre cuando estoy con mi hijo, etc.

Pero la realidad es que nada de eso Soy Yo. Esos son mis roles sociales con lo que me identifican los demás; lo que yo realmente soy, lo que me define esta en mi momento presente.

La segunda parte de la misión es potenciar el momento presente. Este momento es el espacio en el que te despojas de los roles sociales y despiertas al Soy Creador, Soy Amor, Soy Ser espiritual con dones naturales, Soy Ser con capacidad de observar conductas aprendidas y liberarlas, Soy Ser con capacidad de ser feliz. Soy Uno con Todo, Soy ser que entiendo que mi misión de vida es Ser Quien Soy. Al descubrir esto, te conviertes en un farol tan resplandecientemente feliz que irradias luz a todos a tu alrededor. Esa es la verdadera misión.

Carmelo Urso: ¿Qué pasa cuando una persona llega a los 40, 50 o más años de edad sin haber esclarecido su “misión de vida”? ¿Qué le recomiendas?

Caro García: El vivir dentro de la misión de vida no tiene una edad ni tiempo específico, ni siquiera una señal externa que te indique el camino. Una persona puede incluso estar viviendo su misión pero no la percibe porque espera algo más. Puede tenerlo todo para ser feliz y no serlo porque esta esperando que una Luz baje del cielo a indicarle cuál es “su misión”. Eso era necesario en la antigüedad cuando nos sentíamos separados y pensábamos que Dios estaba allá arriba lejos y nosotros aquí abajo. En épocas pasadas eran necesarias luces y ángeles que vinieran de despertar a los humanos para que supieran lo que debían hacer. Ahora no, la señal ya no está fuera de nosotros. El indicativo más eficiente para saber si estás en tu misión de vida, es la felicidad que sientes al ser quien eres, y que esa felicidad la puedas emanar a otros.

Si una persona de 40, 50, o 60 años, o de la edad que sea, no se siente realizada ni feliz consigo mismo, no ha encontrado “su misión”; lo que le puedo recomendar es dejar de vivir para el entorno y vivir más centrado en el momento presente. Observar lo que tiene, lo que siente, potenciar su valía personal y cambiar lo que no le gusté. Una vez hecho esto, tendrá la suficiente confianza para inspirar a otras personas, entonces estará dentro de su misión de vida.

Carmelo Urso: Dictas un taller llamado “CONECTANDO CON MI PODER PERSONAL Programaciones de vida Positivas y Negativas. Reconociendo el lado oscuro”. ¿Qué entiendes por poder personal? ¿Tenemos todos un lado oscuro? ¿En qué consiste? ¿Por qué es importante reconocerlo?

Caro García: El Poder personal está relacionado con uno de los dones naturales del ser humano, que después del don de la vida, es el más importante: La libertad y capacidad de eligir.

El poder personal no se hereda, no se compra ni se estudia en la universidad. Es una fuerza espiritual que nace con cada ser humano y se manifiesta a través de la libertad y la capacidad de elegir.

Ahora las preguntas serían ¿Elegir qué? ¿Cualquier cosa? No, no cualquier cosa. Podemos pasar la vida haciendo elecciones: la carrera que vamos a estudiar, el desayuno, la pareja, vivir en una ciudad u otra etc. Estas elecciones no necesitas de mucha fuerza, sino más bien de la conveniencia. Pero el poder personal despierta cuando lo que debemos elegir tiene solo dos opciones: la luz o la oscuridad.

Me preguntas si todos tenemos un lado oscuro y la respuesta es SI. Todo cuerpo tiene luz y oscuridad. Como es arriba es abajo, como es adentro es afuera.

Nuestro lado oscuro consta de todo aquello que nos atemoriza

Nuestro lado oscuro consta de todo aquello que nos atemoriza, que nos avergüenza, que nos hace sufrir: temor, envidia, celos, resentimientos, odios, pensamientos de venganza, pensamientos suicidas. Durante la infancia nos dicen que todas estas cosas son malas, que no debemos sentirlas ni pensarlas porque son cosas del demonio. Nos avergonzamos tanto que comenzamos a reprimirlas. Pero reprimir no es eliminar. El hecho que no pensemos en ello no significa que no estén ahí.

En una oportunidad recibí un mensaje de mi maestro espiritual en el que me decía que todos somos seres completos: noche-día, luz-oscuridad, bien-mal. Todo esta integrado en nosotros, sin uno no puede existir el otro. La única referencia de que existe el bien es porque existe el mal. La luz de una vela solo puede brillar en la oscuridad.

Pero hemos enterrado tanto ese lado oscuro de nosotros que ya no lo reconocemos. En una ocasión llegó a mi consulta una mujer quejándose de que su marido era muy violento. Él, que era muy cristiano, rechazaba completamente esa acusación, aun cuando admitía que en una ocasión, “sólo una vez”, había golpeado a su esposa. La verdad es que él no podía ver esa actitud violenta en si mismo, porque era un acto reprochable para su religión. Y ella, se quejaba mucho pero no hacia nada por resolver su infelicidad, esperaba que milagrosamente su esposo cambiara. Ambos estaban atrapados en la oscuridad. El lado oscuro de nosotros no sólo se manifiesta por tener pensamientos o sentimiento negativos, se manifiesta de peor forma cuando asumimos un rol de victima o victimario ante la vida. El poder personal despierta cuando reconocemos que estamos sumidos en el lado oscuro y debemos elegir entre continuar una existencia llena de sufrimiento y dolor, o la libertad de vivir.

De ahí la importancia de saber que todos tenemos un lado oscuro, que es natural y que hay que controlarlo. Jamás debemos pensar que podemos eliminar completamente ese lado de nosotros, porque si nos descuidamos el día menos pensado nos saltara de nuevo encima.

Hay una película en cartelera de cine, hoy en día; que muestra con claridad lo que es el del poder personal, que “todos” tenemos un lado oscuro y la fuerza de la capacidad de elegir. Se llama “El Rito”; aunque esta catalogada como película de terror, yo la recomendaría a todos aquellos que quieren renovarse y conocer el verdadero poder del ser humano. Esta basada en hechos reales y las personas que inspiraron la película aun están vivas.
Solo les voy a acuñar una frase del personaje que interpreta Antony Hopkins, que para mi, lo dice todo: “El hecho de que no creas en el demonio no te protegerá de él”. Sin ánimo de asustar a nadie, demonio para mi es todo aquello que no nos permite vivir en libertad y felicidad. “El Rito”, se las recomiendo después me escribe y me dan sus impresiones.

Carmelo Urso: Entre otras actividades dictas el taller “ACTIVANDO LAS 4 ALMAS DEL SER La Fuerza, La Sensibilidad, La Sabiduría y el Amor”. ¿Podrías definir en qué consisten esas cuatro almas? ¿Por qué cuatro y no una? ¿Cómo hacemos para activarlas?

Caro García: El concepto de las 4 almas lo aprendí estudiando la doctrina Shinto.

Shinto o shintoismo es la religión original del Japón, que involucra la adoración de los dioses de la naturaleza. Hoy en día es la segunda religión practicada después del budismo. La doctrina Shintoista dice que todos los seres humano se compones de un espíritu y cuatro almas. Estas cuatro almas sustenta la mente y el corazón de un ser vivo y cuando entran en el cuerpo se convierten en cualidades básicas. Cuando estas almas están equilibradas el ser humano esta en equilibrio y es una mejor persona. Cuando no lo están, pueden ser corrompidas por lo demonios.

Cuando empecé a estudiar el shinto y la visión de las cuatro almas, no puede evitar encontrar mucha similitud con el concepto que da Stephen Covey sobre el tercer don natural del Ser Humano: las cuatro Inteligencia, mental, física, emocional, espiritual, y sus cuatro manifestaciones más elevada, visión, disciplina, pasión y conciencia.

En el Shinto estas cuatro almas son denominadas:

Aramitama: que representa la agresión y la fuerza, es la fuente del valor, el coraje, la pasión y otras emociones caliente. Se dice que es el lado más indomable del ser. Esta alma aparece en tiempos de guerra y de catástrofes naturales. También en momentos de crisis internas. Es aquella que nos hace ser valientes, osados, temerarios o agresivos y violentos.

Nigimitama: representa el lado apacible y tranquilo del Ser. Surge del trabajo funcional del espíritu. Es la dulzura, la paz, la tranquilidad, el lado iluminado del ser, la serenidad y es la fuente de la confianza. Es la que controla y equilibra a Aramitama.
Kushimitama: Es el alma maravillosa. Representa la inteligencia, la sabiduría, la claridad. Ayuda en la sanación de las enfermedades y en el contacto con lo sobrenatural.
Sakimitama: Representa la alegría, el optimismo, es la fuente del amor y la felicidad.

El por qué los japoneses de hace dos mil años, y aun los de ahora, creían que el ser vivo posee cuatro almas y no una, es porque estas cualidades podían manifestarse de forma independiente. Se encontraban seres extremadamente agresivo violento y osado, o extremadamente sensible y temeroso. Esto les hacia pensar que eran alma independiente y con personalidad propia, y que podía subordinar las otras cualidades. Se recurría entonces a un ritual para el restablecimiento del equilibrio de todas las almas. El objetivo del taller de las cuatro almas es reconocerlas, manifestarlas en cada uno de nosotros y unificarlas. Trabajarlas en conjunto con las cuatro inteligencias para así encontrar la voz interior.
En el taller las activamos conectando los sonidos de la naturaleza para volver al Ser original y con visualización y meditación.

Carmelo Urso: Conduces un espacio radial en tu Venezuela natal. ¿Cómo se llama y por dónde es emitido? Si los lectores y lectoras quisieran contactarte, ¿cómo pueden hacerlo?

Caro García: Si, en realidad son dos espacios en radio. Uno es “la Agenda de Equilibrio y Bienestar”. Es una sección que hago en vivo, dentro del programa “Agenda Libre” y en el que trato temas de desarrollo personal. Es transmitido por la emisora ONDA 100.9 FM, todos los martes a las 9:40 am.
El otro espacio se llama “Más allá de lo que queremos saber” es también una sección que es transmitida los días Jueves a las 8:15 am, dentro del programa “Conversando con Otto Alejandro” por la emisora VALENCIA 1220 AM. En este espacio además de los temas de desarrollo personal, abarcamos temas de lo sobrenatural y extraordinario. También hago pequeños análisis numerológicos a los oyentes. Este espacio puede seguirse por la web a través de la página http://www.radiovenezuela.com.ve .

Y si quieren contactarme puede conseguirme en
Facebook: caroarkangel
Twitter: @caro_arkangel
Email: arkangel21@hotmail.com

Mi blog: www.caroarkangel21.blog.com

Mi página: www.avatar21.es.tl

Nadie puede decir que no me pudo ubicar. 

Carmelo Urso: Un mensaje a nuestros amigos y amigas de Iberoamérica.

Caro García: Lo primero que quiero decirles a tus hermosos lectores es Gracias, Gracias por estar ahí, por leer y por dejarme compartir experiencias.

Lo siguiente es que no dejen nunca de buscar, de aprender, de preguntar y querer saber más.
Cuando estén agotados, deprimidos, tristes; cuando sientan que han perdido la motivación, sienta que la lucha ha sido dura y estén a punto de tirar la toalla; abran sus ojos, tienda las manos, sujétense de su ángel guía y den un paso más, porque de seguro están a las puertas de algo más grande y maravilloso.
Normalmente los síntomas de la evolución espiritual son justamente los que acabo de describir. Siempre que estamos ante una nueva etapa sentimos el dolor del desprendimiento de la anterior, así que no desfallezcan. Dios los bendice siempre.

A ti amado hermano Carmelo, gracias por tu nobleza y sabiduría, y por el permitirme el honor de acercarme a tus lectores.
Un abrazo eterno. 

JORGE GLEM, CUATRISTA: “EN EL JOROPO ESTÁN PASANDO COSAS INTERESANTÍSIMAS…”.

Jorge Glem

Francisco Machalskys: Desde que se alzara en 2005 como ganador de la segunda edición del Festival La Siembra del Cuatro, este cumanés ha puesto todo su empeño en explorar las infinitas posibilidades del instrumento rey de nuestra heredad musical, tanto en el plano académico como en la lucha por fomentar su popularidad entre la juventud. Presente en el Festival de Joropo 2011, interpretando joropo oriental, brindó al equipo periodístico de PDVSA La Estancia unas interesantes disertaciones sobre el rumbo de la difusión tradicionalista.

Marcos Díaz: ¿Qué le parece la iniciativa del Festival de Joropo de PDVSA La Estancia para difundir este género musical que nos identifica como venezolanos y venezolanas?

Jorge Glem: A mí realmente me ha impresionado. Creo que realmente va más allá de lo que uno piensa; en el joropo oriental están pasando cosas interesantísimas, en el central, en el llanero… pero a veces no nos damos cuenta de todo lo que está sucediendo, y qué importante que PDVSA La Estancia esté siempre investigando hasta el fondo del asunto, juntando generaciones distintas, haciendo la labor con cultores que son un ejemplo para los chamos, y a la vez los chamos tocando con esos cultores que son la herencia viva de nuestra tradición… ojalá se pudiese hacer, no sólo cada año con PDVSA La Estancia, sino con otras instituciones; que éstas pudiesen enfocarse en darle importancia a la música venezolana, que la tiene…

Cuatro venezolano

Carmelo Urso y Marcos Díaz: ¿Pero las diferencias entre los géneros son tales…?

Jorge Glem: Notablemente. El joropo oriental, que es el que yo interpreto, es distinto a los demás joropos en cuanto a instrumentos. Por ejemplo, en el joropo central y llanero se usa el arpa, arpas distintas; en cambio, en el joropo oriental no hay arpa como tal, se utiliza la mandolina o bandolín, la cuereta, la armónica… y los instrumentos comunes, como el cuatro, tienen un sonido totalmente distinto… y las maracas son mucho más grandes, mucho más regadas… es distinto tocar un golpe oriental que un pasaje llanero. Y en el género oriental existe estribillo; uno que es llamado media diana, que viene de la academia andaluza y es totalmente español… y en el baile, el joropo oriental es más arrastradito; sí existen diferencias entre el oriental y el llanero, a pesar de que métricamente son parte del mismo ritmo.

Mandolina

Carmelo Ursoy Marcos Díaz: ¿Cómo ha evolucionado entonces la interpretación del cuatro, de pasar a ser un instrumento acompañante a lucir como solista?

Jorge Glem: El cuatro como tal ha tenido una evolución bien importante… en principio, en el joropo tradicional, el cuatro es un instrumento acompañante; incluso, no baja del cuarto traste arriba, y la mano derecha siempre es bien estable. Actualmente, gracias a una serie de trabajos impulsados por maestros como Hernán Gamboa, Cheo Hurtado, el Pollo Brito y Freddy Reyna, hoy día se trata de hacer el mismo acompañamiento de la parte tradicional con una cantidad de información en la mano izquierda, donde se utilizan todos los trastes del cuatro, y tratas de utilizar con un solo instrumento lo que harían tres: la parte percutida, armónica y melódica. Lo chévere es que, cuando vas a tocar la música bien tradicional, se mantiene el ritmo como se debe interpretar; yo toco una muestra de joropo oriental con nuevas visiones, más llevado hacia lo solista…

El cuatro venezolano avanza como instrumento solista

Carmelo Urso y Marcos Díaz: ¿Qué vigencia tiene el joropo oriental hacia esa región del país? ¿Las nuevas generaciones escuchan joropo oriental?

Jorge Glem: (piensa un poco) Yo, lamentándolo mucho, creo que el joropo oriental es lo que menos escuchan los muchachos hacia esa región del país. Y lo lamento, porque cuando uno lo comienza a descubrir, a escuchar, se te llena el espíritu y quieres más a tu pueblo. No es igual ir a la playa sin escuchar un joropo que ir escuchándolo; como que se abre un mundo paralelo con la música oriental. Sin embargo, también creo que ese sentir vendrá poco a poco. Ya hay varios chamos tocando música oriental: por ejemplo, es el caso de Raúl Salmerón, que es un niño de 16 años; sorprende verlo con sus jeans, con su gelatina en el cabello y su bolsito, pero al verlo tocando las maracas lo ves totalmente apegado a la tradición, agregándole cosas nuevas… es algo que nos llena de orgullo, y esperamos que siga sucediendo esto en Oriente y otras zonas del país.


Carmelo Urso y Marcos Díaz: ¿Qué razones cree usted que frenen la implementación del cuatro en los conservatorios musicales?

Jorge Glem: Yo creo que el cuatro en los conservatorios ha estado ligado siempre a la obligación de hacer algo tradicional. Eso no debe ser, porque el cuatro es un instrumento tan importante como un piano, una guitarra o un violín, y más si vivimos en Venezuela. Comprobando la cantidad de cosas que se pueden hacer con un cuatro, nos damos cuenta que realmente es un instrumento complejo al que hay que dedicarle mucho estudio. Pienso que debemos cambiar la mentalidad de los conservatorios y escuelas de música, tratando de formar más cuatristas en el país, porque lo necesitamos. Y están ahí, en cada chamo, cada chama; sólo falta estimularlos…

Vista de Río Caribe, bella urbe del Oriente venezolano

A LA VUELTA DE LA ESQUINA HAY UNA MAMÁ

Madre e hijo

Juan Rodrigo Urso

http://juanrodrigourso.wordpress.com

Hay hijas que se vuelven mamás,
Mamás que se vuelven abuelas

Hay mamás que son pintoras
Hay mamás que son entrenadoras
Hay mamás que son policías
Hay mamás que son maestras
Hay mamás que son gimnastas
Hay mamás que son cocineras
Hay mamás que son abogadas
Hay mamás que pilotan aviones

Pero no importa en qué tiempo hayan nacido
Todas tienen algo en común:
Que todas tienen tiempo para sus hijos.

CECILIA TODD, VOZ DEL CANTO VENEZOLANO: “YO VIVO DE CANTARLE A LA GENTE”.

Cecilia Todd

Ingrid Rivas: En el escenario, Cecilia Todd impresiona con el dulce tono de su voz, con la firmeza del compromiso ineludible que desde hace años mantiene con su público. Su pequeña figura, su colorida vestimenta y su particular sonrisa son piezas claves para definirla a primera vista. Su elegancia, combinada con un humor franco hacen de ella una mujer genuina.

Carmelo Urso e Ysabel Carrión: Háblanos un poco acerca de este espacio cultural que es PDVSA La Estancia…

Cecilia Todd: Bueno, el apoyo que le está dando PDVSA a la cultura es realmente extraordinario. Siempre lo digo, lo repito, porque la cultura es uno de los puntos más importantes en cualquier proceso de cambio, y PDVSA está haciendo lo que debe hacer; no solamente en la parte musical, sino en la editorial y las exposiciones. Todo este apoyo a la cultura venezolana es muy grande, es un espaldarazo a todos los cantores, pintores, escultores…


Carmelo Urso e Ysabel Carrión: ¿Siente de algún modo la vinculación del público con esta alternativa de formación y esparcimiento?

Cecilia Todd. Sí, por supuesto; este es un espacio bellísimo, maravilloso también el de Maracaibo y el de Paraguaná, que mantienen una actividad permanente y eso se agradece y lo agradecemos todos los venezolanos. Tanto así, que la gente llega a las 8 y media de la mañana a un concierto que esta pautado para las 11; es algo grandioso y el público responde de manera positiva a su influjo.

Carmelo Urso y Cecilia Todd: ¿Y qué opinas de la conjunción de cultura y naturaleza que caracteriza a PDVSA La Estancia?

Cecilia Todd: Un sitio con estos jardines de verdad que provoca para estar; es algo hermosísimo, dígame cuando está el taller de yoga… no hay mejor lugar para desarrollar esta disciplina que en estos jardines esplendidos. Y eso es PDVSA La Estancia: un punto de referencia muy importante, tanto para el caraqueño como el que viene del occidente

Ingrid Rivas: ¿Cómo comenzó tu relación con la música?

Cecilia Todd: La verdad no lo sé, porque desde que tengo uso de razón estoy cantando y tocando el cuatro, creo que fue por imitación, ya que para la época en todas las casas de Caracas había un cuatro, y yo fui como una especie de mascota para mis hermanos mayores, quienes me ponían a cantar y a tocar el cuatro en todas las reuniones familiares. Gracias a estas primeras incursiones, inicié estudios en teoría y solfeo, pero por muy poco tiempo.

Ingrid Rivas: ¿Cómo se inicia tu carrera artística?

Cecilia Todd: Mi debut fue en el año 1972 en el programa de televisión de Renny Ottolina, y a finales de ese año se presenta mi primera oportunidad a nivel internacional en Canadá. De ahí en adelante las puertas de otros países se abrieron, dándome la oportunidad de llevar la música venezolana a otras latitudes.

Renny Ottolina

Ingrid Rivas: ¿Qué significó para ti presentarte en el “El Show de Renny”?

Cecilia Todd: Para mí fue un impacto. Renny Ottolina tuvo el mejor programa de televisión que ha existido en Venezuela, creo que eso no tiene discusión. Los artistas que se presentaban en el show, eran los mejores del momento como Bola de Nieve, Ray Charles, Tom Jones, Stevie Wonder. Y yo, Cecilia Todd, que nunca lo imaginé, me presenté en el “Show de Renny”, eso fue una experiencia maravillosa. Además me trae recuerdos muy graciosos. Esa fue la primera vez que mi familia me vio cantando y al finalizar el programa todo el mundo llamaba a la casa y a mi papá casi le da un infarto, a pesar de que todo el mundo lo felicitaba; él estaba súper molesto.

Carmelo Urso e Ingrid Rivas. Cuentas con una de las voces más privilegiadas del país, ¿por qué decides interpretar música tradicional y popular venezolana y no otro género más comercial?

Cecilia Todd: Por muchas cosas. En lo personal, la música venezolana me fascina, y a medida que la fui descubriendo, más me gustaba y más me apasionaba.
La música venezolana es infinitamente rica, variada y alegre. Nunca me propuse interpretar otro género; ciertamente interpretar algo más comercial te permite ganar más dinero, fama y reconocimiento, pero eso nunca ha sido importante para mí, aunque parezca difícil yo sobrevivo perfectamente haciendo música venezolana. Yo vivo de cantarle a la gente.

Cecilia Todd: "La música venezolana me fascina".

Ingrid Rivas: Podemos observar en tus repertorios temas compuestos por Otilio Galíndez y Henry Martínez. ¿A qué se debe esta preferencia?

Cecilia Todd: Con relación a estos dos músicos en particular, para mí son los más grandes compositores de la música venezolana. Con ellos me siento identificada, me gustan sus letras, su música. Otilio y Henry son dos talentos impresionantes, aunque tienen diferentes estilos. Otilio es un monstruo, definitivamente, sus composiciones son muy sencillas, precisas; no le falta ni le sobra nada. Henry es otro estilo, pero con un nivel poético y musical mágico.

Otilio Galíndez

Ingrid Rivas: ¿Qué te motiva a llevar la música venezolana más allá de nuestras fronteras?

Cecilia Todd: Me motiva el compromiso que he adquirido con mi país, es una responsabilidad; fíjate que dentro de Venezuela no se conoce mucho nuestra música, es por ello que quiero llevarla a todos los rincones posibles, dentro y fuera de nuestro país.

La música es la manera más fácil de hacer conocer una cultura, más factible, más directa. Te puedo contar a manera de anécdota de un concierto en Finlandia, donde no hay manera de que entiendan nuestro idioma, porque no tenemos una raíz común, pero la gente se enganchó con la variedad de ritmos, de instrumentos. En Turquía, por ejemplo, la presentación fue a casa llena, el teatro estaba repleto de gente que aplaudía y pedían más de nuestra música. Yo estaba asombrada y satisfecha, porque soy venezolana, me encanta serlo y llevar mi música a otras latitudes es lo máximo.

Carmelo Urso e Ingrid Rivas: Viviste una temporada en Argentina. ¿Qué relación tienes con ese país y sus artistas?

Cecilia Todd: Estuve viviendo en Argentina casi cuatro años, pero esta relación empieza mucho antes de irme. Mis planes iniciales eran estudiar en Brasil. Para la época era un momento muy importante en la música latinoamericana, porque a Venezuela empiezan a llegar músicos de todas partes; Chile, Brasil, Argentina, Bolivia, Perú. De Argentina vino Mercedes Sosa, por primera vez, después vino Atahualpa Yupanqui y Buenos Aires 8. Sintiéndome animada por ellos, decido irme a Buenos Aires, y aprovechar la relación con estos artistas, especialmente con Mercedes y con la agrupación Buenos Aires 8, quienes me recomiendan con la profesora Susana Naidich, con quien me reencontré por casualidad hace poco, en mi último cumpleaños, en Buenos Aires.

Mercedes Sosa

De Mercedes te puedo decir que me respaldó mucho, ella y su marido Pocho me apoyaron en todo, no sólo en lo profesional, también lo hicieron en lo personal, me consintieron muchísimo; me alquilaron un apartamento que era de la mamá de Mercedes, creamos una relación de amistad verdadera y siempre estábamos juntos. En su casa conocí a gente muy importante y relacionada con el mundo musical como Ariel Ramírez, el compositor de Alfonsina y el Mar, quien murió hace tres meses. Siempre voy a tener una relación muy cercana con Argentina, voy dos o tres veces por año. En el mes de septiembre voy nuevamente a rendirle homenaje a Otilio Galíndez. Argentina es mi segunda casa.

Cecilia Todd: "Argentina es mi segunda casa".

Ingrid Rivas:¿Cuál es el gran amor de Cecilia Todd?

Cecilia Todd: Mi gran amor ha sido la música venezolana. Me siento muy identificada con ella y seguiré llevándola como bandera.

Ingrid Rivas: ¿Aparte de la música, cuál es tu gran pasión?

Cecilia Todd. Mi pasión son los gatos y el mar. Son parte importante de mi vida.

Ingrid Rivas: De no haber sido cantante, ¿a qué te hubieses dedicado?

Cecilia Todd: La verdad es que no me imagino con otra profesión que no sea la de cantar pero si no cantara, seguramente trabajaría en algo relacionado con el mundo artístico.

Ingrid Rivas: ¿Cuál es tu música favorita y qué estás escuchando actualmente?

Cecilia Todd: Me gustan varios tipos de música. Depende del día oigo diferentes cosas, desde música brasilera, cubana, salsa, venezolana por supuesto, argentina, hasta Vivaldi, Rachmaninoff, Bach. No me gusta la música que me altere.
Hace un mes estuve en un encuentro que se llamó Canto de Todos que se llevó a cabo en Paraguay y Ecuador. En este momento estoy disfrutando de los cantautores que tomaron parte en este encuentro.

Ingrid Rivas: ¿Cómo es un día normal en la vida de Cecilia Todd?

Cecilia Todd: Un día normal para mí es levantarme más o menos a las 8 am (me gusta mucho la noche así que me acuesto tarde casi siempre), desayuno, me pongo al día con las cosas de trabajo y con los amigos vía internet. Hago las cosas cotidianas que requieren una casa, ordenar, cocinar, pagar los servicios. Leo, canto pero por sobre todas las cosas, intento no salir mucho de mi casa, sobre todo evito andar en el tráfico, o sea, evito Caracas…

Ingrid Rivas: Más tres décadas de carrera artística, 12 producciones discográficas, reconocimiento nacional e internacional. ¿Qué más puede esperar el público de Cecilia Todd?

Cecilia Todd: Continuar con el compromiso que asumí de manera espontánea. Yo siempre voy a estar enfocada en llevar la música venezolana a la mayor cantidad de sitios posibles, dentro y fuera de Venezuela, sobre todo ahora que las condiciones están dadas gracias al apoyo que el gobierno nacional le está brindando a nuestras manifestaciones culturales.

Quiero hacer un disco este año, estoy en la preproducción. Me puse como fecha tope noviembre y eso me pone en presión porque ya tengo la fecha encima, pero una cosa si te digo, este año hay disco nuevo de Cecilia Todd.

Carmelo Urso e Ysabel Carrión: ¿Cómo te sentiste hoy, en este evento en PDVSA La Estancia, el que te reencontraste con entrañables afectos?

Cecilia Todd: Mira, hoy fue una cosa extraordinaria: vinieron tantos músicos amigos, entre ellos Vidal Colmenares, Iván Pérez Rossi, los cantautores José Alejandro Delgado y José Alejandro Pérez y Francisco Pacheco entre otros. No esperaba que estuviesen muchos de ellos. Para mí fue una verdadera sorpresa, me sentí muy bien. Ha sido una presentación genial, y con este público tan maravilloso, pues ni hablar…


Carmelo Urso e Ysabel Carrión: ¿Qué significó para ti compartir escena con José Alejandro Pérez y José Alejandro Delgado, cantautores tan jóvenes…?

Cecilia Todd: Esa es la idea en el mundo de nosotros los músicos, apoyarnos, por supuesto, eso tiene que ser así; además que ese compartir de escena fue espontáneo, no fue una obligación ni fue arreglado, es un gusto porque son jóvenes y lo hacen muy bien, hacen cosas tan maravillosas. Es una oportunidad que se les da porque tienen un nivel altísimo tanto en la música como en la letra y cantan precioso, tienen todas las condiciones para transcender y lo van a lograr con toda seguridad. Para mí ha sido un gusto, un verdadero placer.

Y como verás, el público caraqueño respondió masivamente a esta presentación… ¿qué opinas de esa gran asistencia?
Que es una muestra del amor de la gente hacia nuestra música venezolana. Por mi parte, me siento muy agradecida, porque fue un regalo para todos nosotros, estamos muy emocionados. Fue un concierto muy hermoso con un público súper cariñoso… una verdadera fiesta.