VII CONCURSO POÉTICO INTERNACIONAL – UPF Argentina

bandera de la paz

VII CONCURSO POÉTICO INTERNACIONAL – UPF Argentina
“Paz en el corazón y luz para el mundo”
Adhesión al Día Internacional de la Paz 2015

“Puesto que las guerras nacen en la mente de los hombres, es en la mente de los hombres donde deben erigirse los baluartes de la paz”; Preámbulo de la Constitución de la UNESCO (1945).

BASES

1. Objetivo: Un mundo de paz sigue siendo un imperativo irrenunciable, un deber moral ineludible, una meta posible y una tarea a realizar, pese los desencantos históricos y los conflictos todavía vigentes. El arte, la poesía, la cultura, puede hacer su contribución, sobre la base de valores universales, trascendiendo fronteras, ideologías y religiones. Se espera que esta aspiración, anhelo particular y universal, inscripto en el corazón de pueblos y culturas, quede plasmada en los escritos del VII Concurso Poético Internacional, este año bajo el lema “Paz en el corazón y luz para el mundo”. El mismo adhiere al Día Internacional de la Paz 2015, fecha establecida por la ONU (Resolución 36/67) para “conmemorar y fortalecer los ideales de paz en cada nación y cada pueblo, y entre ellos”.

2. Formalidades: Pueden participar del Concurso escritores, poetas, profesionales, estudiantes y toda persona que se sienta inspirada en expresar un contenido de valor universal sobre la temática propuesta para este año. Cada participante podrá presentar un poema, en lengua española, donde debe hacer constar sus datos: Nombre y apellido (nacionalidad) y lugar de residencia actual: ciudad, provincia/estado y país. También un teléfono y un correo electrónico a fin de dar a conocer la evaluación del Jurado, los poemas premiados y demás detalles. El formato será una poesía escrita en verso, de una extensión que no exceda una carilla de una hoja tamaño A4, letra N° 12. El poema puede enviarse por e-mail a: concursoupfarg@gmail.com; o correo postal: Av. Rivadavia 755 – 3° Piso “F” (C1002AAF) – Buenos Aires – Argentina (No se devolverán los escritos por correo).

3. Apertura del Concurso: 1° de junio de 2015. Cierre: Viernes 31 de julio de 2015.

4. Jurado: Integrado por la crítica literaria Bertha Bilbao Richter, miembro del Instituto Literario y Cultural Hispánico (ILCH) y de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE); la escritora y artista plástica Mabel Fontau, miembro del ILCH y de Gente de Letras; el poeta Donato Perrone, Coordinador del Rincón Lírico del Café Tortoni y representante del Grupo de Poetas Livres de Santa Catarina (Brasil); la escritora y artista plástica Martha Edith Candioti, Directora del Grupo de las Siete Palabras Ecléctico y Presidenta del Ateneo Poético Argentino Alfonsina Storni y un representante local de la Federación para la Paz Universal (UPF); todos Embajadores para la Paz de la UPF. El fallo del Jurado será inapelable y tendrá facultad para resolver cualquier cuestión no contemplada en estas Bases.

5. Madrinas: La escritora y poeta Juana Alcira Arancibia, fundadora y presidente del ILCH y directora-editora de la prestigiosa revista literaria internacional Alba de América; la poeta brasileña Marina Fagundes Coello, integrante de distintos círculos literarios de destacada trayectoria en América; la escritora y poeta Nélida Pessagno, vicepresidenta de la SADE y Consejera Titular de la Fundación El Libro; y la escritora Liria Guedes, Faja de Honor de la SADE e integrante de la Asociación Americana de Poesía.

6. Premios: El poema elegido en primer término será leído por el autor, o alguien que él designe, en el Acto de premiación. También se le entregará un Diploma de reconocimiento y se difundirá el poema a nivel nacional e internacional. Se otorgarán además cuatro Menciones de honor, cinco Menciones especiales y las Menciones que el Jurado considere, con sus correspondientes diplomas. A quienes obtengan algunas de estas distinciones también se les entregarán obsequios y la Antología que se elaborará para la ocasión con todos los poemas premiados y seleccionados, como una forma más de promover y expandir una cultura de paz.

7. Tapa Antología: Durante el tiempo que permanezca abierto el Concurso se recibirán propuestas de artistas plásticos (dibujo, pintura, diseño), relacionadas con el lema “Paz en el corazón y luz para el mundo”, para ilustrar la tapa de la Antología. Deberá enviarse una foto de la obra a concursoupfarg@gmail.com. El cuadro u original elegido podrá exhibirse en la celebración del Día Internacional de la Paz y Acto de premiación.

8. Acto de premiación: La entrega de reconocimientos tendrá lugar en la Celebración del Día Internacional de la Paz, en un acto artístico-cultural-interreligioso que organizará la Federación para la Paz Universal (UPF) de Argentina en adhesión a la fecha ONU (Resolución 36/67), el lunes 21 de septiembre de 2015, cuyos detalles se informarán oportunamente.

9. Organiza: Universal Peace Federation (UPF), capítulo argentino, cuyos lemas a nivel internacional son: “La esperanza de todas las eras es un mundo unificado de paz”, “El amor verdadero es el ideal y el principio rector” y “Una familia global centralizada en Dios”.

10. La sola participación de este Concurso implica la aceptación de estas Bases.

FEDERACIÓN PARA LA PAZ UNIVERSAL (UPF) – Status ECOSOC ONU
UPF Argentina: Av. Rivadavia 755 – 3° Piso “F” (C1002AAF) – Buenos Aires – Tel/Fax: (+54-11) 4343-3005

RELATOS ESPIRITUALES DEL BUDISMO ZEN

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TUÉTANO DE ZEN

El primer patriarca Zen, Bodhidharma, trajo el zen desde la India a la China en el siglo sexto de nuestra era. De acuerdo a su biografía, escrita en el año 1004 por el maestro chino Dogen, después de haber transcurrido nueve años desde su llegada, Bodhidharma deseó volver a su país natal, y congregó a sus discípulos para comprobar hasta qué punto habían comprendido sus enseñanzas.

Según mi parecer, declaró Dofuku, la verdad está más allá de la afirmación o la negación, ya que ésta es la forma  en que se mueve.

Bodhidharma replicó: Obtuviste mi piel.

A continuación, la monja Soji expresó su opinión: Creo que es como la visión de Ananda con respecto a la Tierra del Buda: se le ve una vez, y jamás de nuevo.

Bodhidharma dijo: Obtuviste mi carne.

Seguidamente, Doiku manifestó:  Los cuatro elementos  lo luminoso, lo aéreo, lo fluido y lo sólido  están completamente vacíos. Tal como yo lo veo, la única realidad es la nada.

Bodhidharma comentó:  Obtuviste mis huesos.

Por último, la monja Eka se inclinó reverentemente ante su maestro y permaneció donde estaba sin decir palabra.

Bodhidharma dijo: Tienes mi tuétano.

 

taza de té

 

LA TAZA DE TÉ

Nan-in, un maestro japonés de la era Meiji [1868-1912] recibió cierto día la visita de un profesor de la Universidad. El erudito, que venía a informarse acerca del zen, no paraba de hablar y de exhibir sus conocimientos mundanos. En ese momento, Nan-in sirvió el té. Colmó hasta el borde la taza de su huésped, y entonces, en vez de detenerse, siguió vertiendo té sobre ella con toda naturalidad. El erudito contemplaba absorto la escena, hasta que al fin no pudo obtenerse más. ‘Está ya llena hasta los topes. No siga por favor’.

‘Como esta taza’ dijo entonces Nan-in, ‘estás tú lleno de tus propias opiniones y especulaciones. ¿Cómo podría enseñarte lo que es el zen a menos que vacíes primero tu taza?’.

 

EL BUDA SONRIENTE

El visitante de cualquier barrio chino habrá observado estatuas de un rechoncho personaje con un saco de lino a sus espaldas. Los comerciantes chinos lo llaman Chino feliz o Buda Sonriente.

Este tal Hotei vivió en la dinastía T’ang. No mostró nunca interés alguno en ser llamado maestro zen ni en congregar muchos discípulos a su lado. Solía recorrer las calles con un gran saco en el que metía dulces, frutas y rosquillas, que regalaba a los niños con los que se detenía a jugar por el camino. Puede decirse que estableció un jardín de infancia callejero.

Siempre que se encontraba con un monje zen, extendía  la mano y le decía: ‘Dame una moneda’.Si alguno le instaba a ir a algún monasterio para enseñar la doctrina, él respondía: ‘Dame una moneda’.

Una vez, estando ocupado en esta  especie de juego, otro maestro zen le preguntó: ¿Cuál  es el significado del zen?

Hotei depositó sonoramente su saco en el suelo, por toda respuesta.

‘Entonces’ prosiguió  el otro, ¿cuál es la realidad del zen?

Inmediatamente el Chino Feliz se cargo el saco al hombre y continuó su camino.

 

el aplauso de una sola mano

EL APLAUSO DE UNA SOLA MANO

Suiwo, el discípulo de Hakuin, llegó a ser un excelente maestro. Cierto año, durante el periodo de retiro veraniego, recibió la visita de un pupilo oriundo de una lejana isla en el sur del Japón.

Suiwo le dio a resolver el problema: “Escucha el sonido del aplauso de una sola mano”

El pupilo permaneció a su lado durante tres años, pero no pudo pasar la prueba. Una noche se presentó ante Suiwo con lágrimas en los ojos.

“Tendré que volver al sur en la vergüenza y el oprobio”, dijo, “pues no fui capaz de resolver mi problema”.

“Espera una semana más y medita constantemente”, le aconsejo el maestro. Pero la iluminación seguía sin llegar. “Inténtalo otra semana” dijo Suiwo. El pupilo obedeció, pero en vano.

“Otra semana más”. Era inútil. Desesperado, el estudiante rogó a Suiwo que lo dejara marchar, pero éste propuso cinco días más de meditación.

Transcurrieron estos días sin resultado. Entonces Suiwo dijo: “Medita tres días más. Si tampoco lo consigues ahora, lo mejor que puedes hacer es suicidarte”.

Al segundo día, el pupilo obtuvo la Iluminación.

 

paraguas de cielo

EL ZEN DE CADA INSTANTE

Los estudiantes zen permanecen un mínimo de diez años con sus maestros antes de que se les considere capacitados para enseñarlo a su vez. En cierta ocasión, Nan-in recibió la visita del monje Tenno, el cual, habiendo terminado recientemente su periodo de aprendizaje, se había convertido en maestro. Como el día era muy lluvioso, Tenno calzaba suecos de madera y había traído consigo un paraguas. Nan-in le dio la bienvenida y le dijo: “Supongo que dejaste tus zuecos en el vestíbulo. Quiero que me digas si el paraguas está a la izquierda o la derecha de los zuecos”.

Tenno, confundido, no acertó a dar una respuesta inmediata. Comprendió entonces que era aún incapaz de mantener su espíritu en estado de lucidez zen todo el tiempo. Así que se hizo discípulo de Nan-in y estudió con él otros seis años, hasta que al fin logró consumar en sí mismo el zen-de-cada-instante.

zen

AGENDA PERPETUA “DOCE PROPÓSITOS PARA TU TRANSFORMACIÓN” DE DIANA CRISTINA COPPOLA

Diana Cristina Coppola
Diana Cristina Coppola

Carmelo Urso: Hermana Diana, siempre un placer reencontrarme contigo. En esta oportunidad me gustaría charlar con vos sobre una creación que has generado para beneficio de nuestros lectores y lectoras. Se trata de la “Agenda Perpetua 12 Propósitos para tu Transformación”. El tema es propicio para esta época, porque generalmente a principios de año solemos adquirir esta útil herramienta. La agenda es un libro o cuaderno que nos permite organizarnos. Para gerentes, emprendedores, trabajadores y secretarias es indispensable. Pero en este caso, tu agenda tiene un propósito de transformación espiritual. ¿Cómo y cuando la concebiste? ¿Cuál es su finalidad fundamental? ¿A quién está dirigida?

agenda perpetua doce propósitos de transformación diana cristina coppola

Diana Cristina Coppola: Hola querido amigo, esta Agenda está concebida como Perpetua, es decir que puede empezarse en cualquier momento del año por lo cual al final cuenta con una lámina de autoadhesivos con los nombres de los meses. De esta manera el mes 1 puede ser cualquiera, sólo que se identifica con el CHAKRA 1, que es el chakra Raíz, y así sucesivamente mes a mes, chakra a chakra.

 

Surgió como idea a mediados del año 2011. Está dirigida a todo aquél que desee una guía de autoconocimiento y transformación. Fue creada con formato de Agenda ya que es a una página por día con horarios de 8 a 20 hs (de 8AM a 8 PM), pero puede usarse como cuaderno de tarea, o como diario de sanación.

Su finalidad fundamental es servir de guía para todo aquel (gerente, enfermera, secretaria o ama de casa) que de verdad desee ir hacia adentro de sí mismo siguiendo un orden en su sendero espiritual.

Entonces, cada mes responde a un chakra, y durante los primeros 21 días, cada día tiene un propósito relacionado con la función de ese chakra.

 

Ejemplo: Mes 1: Chakra 1 : Chakra Raíz (hay una breve explicación de este chakra y su función, una corta y sencilla meditación para realizar por la mañana  y por la noche, y una sugerencia de algún video o película o lectura relacionada)

 

Luego: Día 1: (copio): Hoy comienzo una nueva etapa. Este mes lo dedicaré al cuidado de mi cuerpo físico)

Pie de pagina: un pensamiento: Dios reside en mí tal como soy  (Comer,rezar, amar)

Día 2: “Hoy haré un pequeño ayuno, eligiendo un solo alimento sano (arroz integral por ejemplo) Comeré pequeñas porciones a lo largo del día agregando frutas y mucha Agua o jugos de fruta.

 

O bien, para el chakra 5(Laríngeo, Comunicación) te copio el modelo del dia 2 y 3

DIA2: Expresar parece decir: poner fuera de prisión. Que tienes aprisionado en tu garanta?

DIA3:En qué situaciones me siento amenazado? Cuando esto me pasa, cual es mi actitud?

 

Así, cada día, del 1 al 21,  tiene un propósito relacionado . El resto del mes desde el día 22 al 28/30 o 31, está liberado para que puedas plasmar tus reflexiones o recuperar algún día en el cual no hayas podido cumplir con tu propósito.

Chakras y órganos pequeño

 

 

Carmelo Urso: La Agenda está basada en “los principios de Reiki de Paz”, del cual eres creadora,  y en “los doce chakras originales de la humanidad”. Explícale brevemente a quienes no conocen estos principios en qué consisten.

Diana Cristina Coppola: En 2006, en canalización recibí esta  información  a través de la Virgen de los Doce Rayos (“Yo soy la transformación en Paz”) que se manifestó el 1 de setiembre en la zona de Capilla del Monte en nuestra Provincia de Córdoba.

De ese modo supe que los 7 chakras que siempre había conocido, son los que activan los sistemas del cuerpo físico, mental y espiritual del humano, pero que de “origen” los Humanos estamos “formateados” en doce.

Virgen de los Doce Rayos
Virgen de los Doce Rayos

 De hecho el número 12 (y ahí va la respuesta a tu siguiente pregunta) está en toda nuestra historia:

 

12 son los discípulos de Jesús, los Caballeros del Rey Arturo, los meses del año. Doce las horas del reloj, doce los signos, del Zodiaco, Doce los dioses el Olimpo, Doce las tribus de Israel, doce los trabajos de Heracles…y sigue…

Es número cabalístico, como múltiplo del masculino tres y del femenino cuatro, representa el orden espiritual y terrenal puede ser una herramienta para encontrar uno mismo su camino.

Al igual que el 21, suma 3, que es la vibración de todo el Universo

 

Al alinearme con esta vibración de la mano de la Virgen, poco a poco, fui recibiendo esta sagrada información que posibilita, con la activación de los Doce Chakras, la apertura a nuestra  propia multidimensionalidad, lo cual se logra a través de la Iniciación de Reiki Paz.

El único principio de esta forma de Reiki es:  “S0LO POR HOY, ELIJO LA PAZ”, y la tarea de los que en él se inician es instalar cilindros de Paz con el Símbolo recibido allí  donde vayan y transformar su vida en una misión de Paz.

¿Y por qué Reiki? Porque la iniciación instala el Símbolo recibido por mí junto a dos de los símbolos originales del Dr, Usui.

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Carmelo Urso: Si alguien está interesado o interesada en adquirir la agenda, ¿cómo puede hacerlo?

Diana Cristina Coppola: Yo  la estoy imprimiendo aquí, en Argentina y pueden pedirla a través de mi página. Hacer click aquí para comprar http://www.dianacoppola.com.ar/libros.php

 

Carmelo Urso: Sabemos que has estrenado página webwww.dianacoppola.com.ar Háblanos un poco sobre ella. Y ese logo hermoso basado en el motivo del cisne, qué significa y cómo fue concebido.

 

Diana Cristina Coppola: En verdad, el responsable de este cambio fue Sebastián mi hijo, que un día me instó a “rejuvenecer” mi vieja página y me presentó a un trío de muchachitas hermosas, que forman la Agencia Karma (¡) y que “pescaron” perfectamente mi deseo y le dieron otra gráfica muy hermosa, verdad?

 

En cuanto al Cisne, parte del año 91 en el que en una meditación surgió que el nombre de mi Ángel era Swan. Como yo no hablo inglés, supuse que había oído mal y que un Ángel “debía”  llamarse Juan. La coordinadora del grupo me dijo que probara con las dos variantes, que la verdadera se me iba a manifestar.

Una semana después, una paciente me trajo de regalo un portavelas de cristal con forma de Cisne…en la caja decía pomposamente SWAN!

 Frente a mi emoción mi paciente sonriendo me explicó que Swan es Cisne en inglés.

A partir de allí mi conexión con Swan fue permanente hasta el día de hoy. Él acompaña toda mi tarea junto a Anael mi amado Arcángel de Alas Azules.

 

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Al tomar mi Maestría en el año 94 (este año cumplo  20 años de Maestra ) se me indicó que debía tener un símbolo que me identificara, y no dudé que sería un cisne.

Busqué su significado :

CISNE: Gracia, belleza, Autoestima 
Son aves acuáticas, estrechamente vinculado con el agua, incluso anidan cerca de ella. El agua es símbolo de: Fluidez, intuición, los sueños, emociones, creatividad. 

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El Cisne es uno de los tótems más poderosos y antiguos .

En numerosas culturas y mitologías, celta, hinduista, griega etc., la figura del cisne ha significado transformación y sentimientos.

Es el tótem de la belleza y la gracia. Al igual que en la historia del Patito Feo, que connota belleza interior, Cisne nos anima a descubrir nuestra propia belleza interior. También nos anima a fortalecer nuestras relaciones y empatia hacia los sentimientos de los demás.

Cisne nos muestra como acceder a la belleza interior  tanto de nosotros mismos como la de otros.

Al descubrir nuestra propia belleza, desarrollamos la capacidad para alcanzar nuevos nuevos estados de conciencia y el desarrollo de habilidades intuitivas.

 

Nada podía definir mejor lo que yo sentía que era mi tarea de Maestría.

Un amigo diseñó el logo que me acompañó tantos años. Ahora, para esta nueva etapa (los próximos veinte?) dimos vuelta al Cisne hacia la derecha, y estas tres niñas lo re-dibujaron tal como lo ves hoy….. mirando al futuro.

 

Carmelo Urso: Eres conocida por tu labor como maestra de Reiki, tema que hemos tratado en una entrevista anterior. Pero también eres lectora de las Cartas Kessem. De qué van esas cartas. Y si alguien quiere consultarse contigo, ¿qué debe hacer?

Diana CRistina Coppola: Como casi todo en mi vida, las cosas me llegan. Las cartas Kessem llegaron en forma de regalo de manos de una discípula canadiense antes de partir de vuelta a su país.

Durante años, las cartas, (que no tenían nombre) fueron “las canadienses”.

Comencé a usarlas de manera intuitiva y poco a poco se convirtieron en una maravillosa herramienta de consulta en mis sesiones de terapia. Hace  pocos años supe por una nota en un diario que se llaman OH de Kessem.

Siempre las llevo conmigo y me han abierto puertas y corazones, ayudándome a llegar a donde la mente no llega.

Son dos mazos, uno de imágenes y otro de palabras. La interpretación se hace junto con el consultante y vamos des-cubriendo trabas, conflictos y soluciones mano a mano.

Atiendo en consultas on line a través de Skype: Artemisa1122, y tengo consultas desde España y Francia, así como de Latinoamérica, ya que castellano y francés son los dos idiomas que manejo bien.

cartas oh kessem

 

Carmelo Urso: Diana, ¿cómo percibes este año 2014? ¿Qué mensaje le envías a nuestros lectores y lectoras en este ciclo anual que se inicia?

 

Diana Cristina Coppola: Creo que este año es un año de profunda transformación amorosa . Nunca antes he visto tanta búsqueda y espiritualidad no religiosa de la mano de un caos tan intenso.

Quienes estamos en este plano, en este fin de ciclo, ya hemos pasado por esto, y siento que en verdad toda la tarea de sanación es reinstalar la Luz, la Confianza y la Multidimensionalidad en todos nosotros.

La Ascensión ya ha comenzado y es irreductible e imparable.

La Luz SIEMPRE GANA A LA OSCURIDAD, y si no lo crees, abre una puerta desde una habitación luminosa hacia un pasillo oscuro y prueba que pasa…es la luz la que ilumina el pasillo o es la oscuridad del pasillo la que entra en la luz?

Además 2014 suma 7 y 7 es LA BUSQUEDA DEL SER.

A ESO VAMOS! GO FOR IT!

UN ABRAZO, HERMANO.
 

 EnamorReiki

agenda-perpetua-flyer

MUSEO ARGENTINO DEL TÍTERE: ORGULLO DE BUENOS AIRES Y DE SAN TELMO (ENTREVISTA A SILVIA MUSSELLI)

museo argentino del titere

Carmelo Urso: Estimada Silvia, un placer poder charlar contigo. Te confieso de entrada que tengo una gran debilidad por los títeres y las marionetas. De niño, junto a mi mamá, Vitalia de Urso, que Dios tenga en su gloria, y mi hermano llegamos a tener un teatrino doméstico, con más de 40 creaciones hechas en papel maché. Mi madre se esmeraba al hacerles sus vestuarios y teníamos de todo: héroes, paladines, duendes, heroínas, monstruos. Hacíamos representaciones para los amigos, con mi hermano Giuseppe, hoy en día abogado y profesor universitario.

Silvia, en la actualidad, funges como Coordinadora General y responsable del Área de Difusión y Comunicaciones en el Museo Argentino del Títere que está ubicado en San Telmo, Estados Unidos 802, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Antes que nada, háblanos un poco del barrio de San Telmo. Qué aire tiene y qué lo caracteriza. Qué puede encontrar un turista al llegar a San Telmo.

San Telmo Plaza Dorrego

Silvia Musselli: San Telmo es un barrio de edificación muy antigua. Es donde nace Buenos Aires. La gente con dinero que llegaba se establecía en la zona con edificaciones muy amplias, grandes escalinatas de mármol, muchas y amplias habitaciones de techos muy altos, puertas de madera imponentes. Fue abandonado en 1871 cuando se desató la fiebre amarilla. Todos los que pudieron se fueron a la zona norte del lugar; en el sur se desataba un desastre, morían los enfermos, los médicos que atendían los enfermos, en fin, la ciudad quedó abandonada, junto con esas maravillosas construcciones. Por años fue todo pobreza. De toda esa zona sur (Constitución, Barracas, La Boca, San Telmo), ha sido San Telmo que ha podido avanzar, se ha logrado que sea “zona protegida”, por lo que no se puede derribar las casas antiguas para hacer altos edificios de departamentos. San Telmo fue preparándose para el turismo, ofreciendo ferias de antigüedades, exposiciones, muestras de pinturas, historia de la ciudad. En la Plaza de San Telmo todos los domingos se ofrece la feria de antigüedades con un espacio donde se baila tango. Hay muchos lugares de comidas típicas e infinitas escuelas de Tango. Resulta muy pintoresca y es muy visitada por los locales y lugar indiscutible del turista.

San Telmo montaje

El Museo Argentino del Títere está en una de esas casonas antiguas, es de 1890. Perteneció a la familia de una de sus fundadoras, la maestra titiritera Mane Bernardo, quien la donó para que el Museo tuviera una sede propia (hasta su fallecimiento fue un Museo Itinerante con más de 50 presentaciones en toda Argentina y en Uruguay).

Marioneta de Hilo, encantador de serpientes INDIA
Marioneta de Hilo, encantador de serpientes INDIA

Carmelo Urso: Leemos en la página www.welcomesantelmo.com/san-telmo-guia/rxb8zj9kng/Museo-Argentino-del-Titere que el Museo Argentino del Títere “fue creado en el año 1983 por iniciativa de las maestras Mane Bernardo y Sarah Bianchi, con el propósito de documentar la actividad de los titiriteros”. Háblanos un poco de ellas dos y de cómo fue el proceso de creación de esa institución cultural bonaerense.

Silvia Musselli: La maestra Mane Bernardo había creado el Teatro Nacional de Títeres que funcionaba en el Teatro Nacional Cervantes. Es ahí que al conocer a Sarah Bianchi la convoca a incorporarse a la compañía para la realización de los títeres, por ser Sarah profesora de plástica. Con el tiempo como decía Sarah, Mane la “obligó” a que manipulara y fue algo que no dejó de hacer hasta sus últimos días. Juntas comenzaron un camino muy importante en la investigación y difusión del milenario arte de los títeres.Fueron las primeras mujeres titiriteras en Argentina.

Mané Bernardo
Mané Bernardo

El Museo consta de tres salas que exhiben títeres de diferentes partes del mundo en una colección de más de 600 piezas de diferentes partes del mundo y con una gran colección de Afiches, atesorados por Mane Bernardo, maestra titiritera, artista plástica, escultora, docente, directora de teatro, con importantísimos reconocimientos nacionales e internacionales, y por Sarah Bianchi, maestra titiritera, docente, profesora de Letras, de Plástica, Mimo, Actriz, directora de teatro de títeres. Nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, quien con su voluntad hiperquinética ha producido una de las aportaciones más singulares a la cultura argentina del siglo XX: una miríada de obras de títeres para adultos y niños, continuando con el trabajo iniciado por ambas a la muerte de Mane, concretándose en su máxima expresión en el Museo Argentino del Títere, el cual dirigió hasta su fallecimiento a los 88 años, el 6 de Julio de 2010.

Sarah Bianchi
Sarah Bianchi

Carmelo Urso: ¿Qué encuentra el visitante al llegar al Museo Argentino del Títere? ¿Qué colecciones tienen? ¿Tienen alguna sección interactiva? ¿Cuál es su horario? ¿Ofrecen talleres relacionados con la materia?

Silvia Musselli: El Museo tiene tres salas de exhibición de títeres y una sala de teatro llamada Federico García Lorca con una capacidad de 50 butacas.

**En sala Sergey Obraztsov (en homenaje al reconocido maestro titiritero ruso)
Se destacan entre otras, la colección de Puppi Siciliani (muñecos sicilianos), el titiritero los manipula desde lo alto de una pasarela situada detrás de la tela. Son Títeres que estuvieron en el primer teatro de La Boca, llegados de Catania – Sicilia y luego de Palermo, Italia.

-Marionetas de Hilo de la India, títeres de Java, de Jaisalmer del Estado de Rajastán, pueblos artesanos del arte titiritero.

-Títeres de Indonesia y China, para el teatro de sombras, piezas planas originales (de cuero) de más de 200 años. Algunas sin color, y otros pintadas con pigmentos naturales. Son piezas únicas.

-De Indonesia también titeres de Varilla, piezas de encastre realizadas en tres partes, cabeza, cuerpo, varilla control que une y permite el movimiento de articulaciones, cada una tiene más de 180 años.
-**En sala Latinoamericana, títeres de Uruguay, Bolivia, Chile, Paraguay, Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador, Cuba, Guatemala

-Títeres de México de la época de la Revolución. Maravillosa colección de los maestros Rosette Aranda de Tlaxcala-

PUPPI SICILIANI
PUPPI SICILIANI

-** Sala Argentina, donde se exhiben títeres de las maestras fundadoras y de titiriteros de todas las provincias argentinas. _ Se posee un pianito con el que se acompañó en la parte musical a los títeres de cachiporra de Ernesto Arancibia, en 1934, titiritero muy destacado, más tarde reconocido cineasta, a quien Mane Bernardo acompañó durante muchos años. -En esta sala en vitrina destacada se encuentra un títere y afiche con foto de Federico García con ese títere en su mano

La Sala de Teatro Federico Garcìa Lorca, presenta teatro de títeres para Adultos, Títeres para todo público, Teatro, Música, Mimo, Clown, Varieté de títeres, Charlas, Conferencias, Presentaciones diversas, todas relacionadas con el mundo del títere y artes que lo rodean.
Exhibiendo también en la Sala Exposiciones Temporarias.

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El Museo recibe Visitas Temáticas para colegios, jardines de infantes, instituciones privadas y/o pùblicas, con charla sobre la historia del títere, manipulación y obra de títeres.

Durante todo el año, en forma bimestral, trimestral o anual funcionan: la Escuela de Narraciòn y Lectura e Voz Alta, Talleres de Títeres en todas sus técnicas. Seminarios de dramaturgia para teatro de títeres. Seminario de Marionetas. Talleres de construcción de Títeres.Seminario de Máscaras. Charlas sobre la historia del títere y su función pedagógica, para docentes, estudiantes, músicos, psicopedagogos y público en general.

la noche de los Museos gente cola

La Muestra Itinerante de Títeres del Museo consta de 72 piezas y viaja por el país y el exterior, mostrando las diferentes técnicas de este arte en el mundo.

En el primer piso hay una Biblioteca especializada en el arte de los tìteres, encontrándolos en diferentes idiomas y con información de técnicas, autores nacionales e internacionales, como también información sobre escenografías, confección de trajes y materiales a utilizar para la construcción del teatro de tìteres. Además tiene una importante Videoteca, con registros de trabajos de sus fundadoras y de titiriteros argentinos y extranjeros.

El Museo se encuentra en el Barrio de San Telmo,en la casa familiar de Mane Bernardo, quien donó la propiedad para que el Museo tuviera sede propia.
En la calle Estados Unidos 802, esq.Piedras 905, Capital Federal,
telèfono (0054)(011)43076917, celular 1551336848,
sus correos: museo@museoargdeltitere.com.ar, smusselli@museoargdeltitere.com.ar
Pág.web: -http://museodeltiterebsas.wix.com/museoargdeltitere- (en preparación)

Horario al Público
Martes, miércoles, jueves y viernes de 10 a 13:00 y 15 a 18 hs..
sábados, domingos de 15 a 19 horas – Feriados cerrado
Horario verano, a partir de octubre: única función 17:30 horas
Entrada al público para conocer y recorrer Museo: $ 5.= (cinco)
Entrada para ver los espectáculos $ 40 y $50 Adultos.

-Rampa para personas con discapacidad

El Museo participa de LA NOCHE DE LOS MUSEOS todos los años.
2o.sábado de Noviembre- actividad continuada de 19 a 03 del domingo.

sombras abanico Indonesia

Carmelo Urso: Tenemos entendido que el Museo Argentino del Títere ofrece también funciones los fines de semana. ¿Cuál es el horario de estas funciones? ¿Qué grupos suelen presentarse? ¿Qué costo tienen las entradas? ¿Qué capacidad tiene la sala?

Silvia Musselli: -Los sábados se ofrece Teatro de Títeres para Adultos 21 horas,
-los domingos Teatro 20 horas con obras de autores nacionales. Bono Contribución $A 50.=
-Sábados y Domingos 16 y 17:30 horas
Teatro de Títeres para todo público. $A 40.=
Recibiendo la visita de Compañías Nacionales e Internacionales durante todo el año.
-La Sala es pequeña con una capacidad de 50 butacas.
_El Museo cierra durante casi un mes, desde el 18 de diciembre a 15 de enero.
Las actividades del Museo son todas aranceladas, como forma de mantenimiento, como todo Museo privado se autogestiona.

títeres mexicanos

Carmelo Urso: En el mundo del teatro suele decirse que “dónde no llega un maestro llega un títere”. ¿Qué opinas de esta reflexión?

Silvia Musselli: Es una reflexión para debatir. Si partimos de la idea de que se denomina Títere a todo objeto que se transforma en un personaje. Sarah Bianchi siempre decía “un reloj es un reloj, pero si es el Sr. Reloj con texto e interactuando con los demás en la obra, es un personaje, siempre que el titiritero le dé la mano, el pie o todo su cuerpo, se transforma. El titiritero lo anima, le da vida. Es un títere. Una tela cualquiera puede transformarse en un instante en un personaje e interactuar con el niño o el adulto, emocionar o hacer reír, emociones que el titiritera deberá transmitirle en la excelencia de su manipulación.

Un titiritero debe prepararse muy bien, estudiar, manipular frente al espejo hasta lograr que ese muñeco tenga animación real, que logre enviar el mensaje. Debe ser muy buen actor y hacer llegar el mensaje a través del títere.

Silvia Musselli
Silvia Musselli

Carmelo Urso: Recientemente, el Museo Argentino del Títere recibió una distinción como Embajada de Paz. Silvia, en tu opinión, ¿cómo el arte, y en especial, el arte del teatro de títeres, puede convertirse en una herramienta de paz?

Silvia Musselli: Si, fue el 15 de Abril de 2013 en el Honorable Senado de la Nación, donde se asumió el compromiso de Paz y el Museo Argentino del Títere y la Fundación Mane Bernardo-Sarah Bianchi fueron nombradas Embajadas de Paz por las Organizaciones MMP y FPEA. Por haberme nombrado en el mismo momento Embajadora de la Paz y después de leer el Compromiso junto a 20 personas, la responsabilidad es muy grande.

Desde ese momento armé un Proyecto llamado “Arte y Títeres por la Paz” con la firme intención de llevar y difundir la Bandera de la Paz en forma permanente. Así se invitaron Compañías de Títeres de Perú, Chile, Bolivia, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Guatemala y de diferentes provincias argentinas y de Uruguay. Estuve en diferentes Festivales organizados en Provincia de Buenos Aires, lo que continuaré haciendo el próximo año. Con una programación muy intensa, e invitando instituciones de educación primaria, secundaria y universitaria a conocer el Museo. Realizando visitas a centros culturales y organismos de estudios especializados como cineastas, marketing, realizadores, trabajadores de radio y televisión, para poder contarles de la Bandera de la Paz, del significado de su símbolo, de su creador Nicholas Roerich, de su trabajo constante por la Paz y de nuestro compromiso de difusión.
Si el títere está en todo lugar del mundo, si cada pueblo lo posee, no tengo ninguna duda de que este arte puede aportar mucho y convertirse en una real herramienta de construcción del camino hacia el logro de la Paz definitiva.

bandera de la Paz Museo

Carmelo Urso: Silvia, estudiaste en la Escuela Nacional de Museología. De niños no es la primera profesión que a uno le viene a la cabeza. ¿Cómo nació en ti esta vocación? ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo y de tu profesión? ¿Qué le recomiendas a los jóvenes que quieren seguir ese camino?

Silvia Musselli: Carmelo, quiero contarte que nací en Colonia del Sacramente, capital del departamento de Colonia, Uruguay. Asistí a la escuela rural por cinco años, donde vivíamos con mi familia. Entrábamos a las 10 de la mañana y nos íbamos a las 16 horas. Estudiábamos, almorzábamos, jugábamos y entre las actividades del día hacíamos títeres. Moldeábamos papel mojado y creábamos nuestros personajes. Fue el inicio de mi contacto con los títeres. Cuando vine a vivir a Buenos Aires trabajé en una enorme juguetería y me asignaron la sección muñecas y juegos didácticos, donde entre otras cosas se vendían cajas con títeres, eran obras muy conocidas, como Caperucita y el lobo, El Patito Feo, Los Tres Chanchitos. Fue un reencuentro con los títeres. Ésto sucedió entre los años 1982 a 1995. Luego de pasar por organismos estatales y municipales de Cultura, llegué al Museo Argentino del Títere en el año 2002 donde estoy al día de hoy.

magariños

A fin de dar un marco catedrático a mi trayectoria Museística es que ingresé a la ENAM, Escuela Nacional de Museología.En Uruguay estudié Técnico en Administración Cultural durante mi época de estudiante. En el año 1997 regresé a Colonia, me quedé por 2 años. En ese tiempo realizé un curso de Guia turística de la ciudad, donde el principal punto a estudiar visitar y recorrer eran los Museos de la ciudad, Museo Portugués, Español, Archivo de la Ciudad, Museo Indígena, Paleontológico y el Museo Municipal. Era evidente me estaba preparando (sin darme cuenta) para llegar a estar al frente de este maravilloso Museo Argentino del Títere como Coordinadora General y a cargo de la programación anual de la sala de teatro.
En el Museo disfruto de cada una de las actividades. Las visitas temáticas con niños o adultos son muy enriquecedoras, es muy grato comenzar a contar la historia de los títeres, su creación en Oriente, su camino hacia Europa, las técnicas que se iban creando en ese trayecto, la investigación y el aprendizaje de quienes iban adentrándose en este arte titiritezco. La llegada de Lorca a América, precisamente Argentina, la difusión de éste del títere, conocimientos que toman Javier Villafañe, Ariel Bufano, Mane Bernardo, los hermanos Di Mauro en Córdoba, Sarah Bianchi y tantos otros que han puesto su mirada y han puesto en valor este arte.

titere de Rumania sala Internacional Sergey Obraztsov

Disfruto mucho recibir titiriteros de otros países. Hacer ese intercambio cultural, ver diferentes técnicas, formas de transmitir los mensajes, temas, materiales. Recibir nuevos títeres que muchos de ellos van dejando para incorporar a la colección.

Le diría a los jóvenes que se preparen muy bien para comenzar en el camino de los títeres. Que siempre tengan presente que es un arte mayor, milenario, que se trabaja mucho en la parte pedagógica, en las escuelas como herramienta para trasmitir en forma más amena los conocimientos y cada materia a estudiar. Es importante que los jóvenes continúen este camino, como forma de continuídad de este arte combinado con el arte plástico, la dramaturgia, la escenografía. Definitivamente es un arte muy rico.

Títere Marioneta de Australia sala Internacional

Carmelo Urso: Un mensaje final para nuestras lectoras y lectores

Silvia Musselli: Siempre impulso a los niños y jóvenes a que enfoquen sus esfuerzos en estudiar. Convencida de que la Paz que todos merecemos y por la que debemos trabajar cada día será sólo para los pueblos con educación. Es imposible lograrlo en la ignorancia. Es un compromiso de todos hacer que la educación esté al alcance de todos y cada uno de nosotros. Lo manifestó el maestro budista Nicholas Roerich cuando crea la Bandera de la Paz en 1935 para la firma del pacto de paz entre las Américas.
Siguiendo las consignas de Mil Milenios por la Paz y Fundación Paz, Ecología y Arte impulso a que trabajemos juntos en la integración de las diversas culturas y en forma comprometida con el futuro, hablemos de Paz, de la no violencia, del respeto hacia nosotros mismos y a nuestros semejantes, seamos tolerantes y solidarios, eduquemos a nuestros niños en libertad.

Todos merecemos la Paz, es nuestra responsabilidad movilizarnos cada día en pos de ella. En ese camino me planto cada día y en el compromiso de difusión de la Bandera de la Paz, con la firme propuesta de llegar a los rincones más lejanos junto al teatro de títeres.

Abrazo de corazón y de Paz para todos.

bandera de la Paz, foto

LAURA LERNER: “LA PAZ ES ALGO QUE SE VIVE Y SE ALCANZA INTERIORMENTE. PODEMOS RESPIRARLA, SE RECIBE DE OTRAS PERSONAS… SE APRENDE, SE ENSEÑA, SE IMITA Y SE CONTAGIA”.

Laura Lerner
Laura Lerner

Carmelo Urso: Estimada Laura, un grato saludo desde Caracas, Venezuela. Según leemos en tu página web http://www.gaiasanluis.org/contacto.php estás afincada en la ciudad de San Luis, capital de la provincia de San Luis, Argentina. Cuando la gente piensa en tu país suele evocar a ciudades como Buenos Aires o Rosario, o sitios turísticos como Bariloche. Cuéntanos un poco acerca de San Luis. Tú, que eres bonaerense, ¿cómo fue que decidiste trasladarte hasta allá? ¿Qué es lo que más te gusta de vivir en esa provincia del centro-norte argentino?

Laura Lerner: La decisión fue entre gallos y medianoche; 1975, nuestro país ardiendo y nosotros padres comprometidos políticamente y con tres hijos pequeños… comprenderán… en San Luis teníamos familiares y amigos que nos acompañaron y apoyaron para establecer nuevos lazos y reorganizarnos; con el tiempo en lo personal me enamoré de los paisajes serranos y sus ríos y adopté esta región del cuyum como territorio de vida, siento que es mi casa.

mandala de Gaia

Carmelo Urso: En la actualidad, diriges GAIA, “Centro de Asistencia Terapéutica y Formación en Actividades Grupales dedicado a Nacimiento-Desarrollo-Creatividad”. Cuéntanos qué te motivó a crear esa organización. Cuáles son sus propósitos. Qué actividades suele desarrollar.

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Laura Lerner: Gaia tiene ya veintiún años de trabajo en tres áreas: Nacimiento, Desarrollo Humano y Creatividad. Desde 1992 hemos organizado dos convocatorias masivas para fortalecer las redes de nacimiento humano cuidado y respetado y participar activamente en la construcción de una cultura de paz. En el día a día realizamos actividades terapéuticas con personas y grupos que tienen como objetivo la integración y el despliegue humano durante los ciclos de vida, desde el nacimiento hasta la partida. Mis motivos para crear este espacio: ampliar y profundizar mi conciencia de ser arte y parte de la vida que habitamos y acompañar a otros en su camino.

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Carmelo Urso: Desde hace algunos años, coordinas la formación “Alipé, nacimiento y ciclos de vida”. ¿Qué significa Alipé? ¿A quién está dirigida? ¿Qué clase de terapeutas se forman allí? ¿Cuánto dura? ¿Es presencial o se puede realizar on-line? Los interesados, ¿cómo pueden contactarte?

Laura Lerner: Desde 1998 en Gaia se realizan actividades de formación y capacitación de terapeutas y coordinadores de grupo que quieren trabajar la propia integración entre cuerpo, emoción, pensamiento y espiritualidad. Es un enfoque que recrea aportes de diferentes escuelas terapéuticas y enlaza conocimientos que provienen de Oriente y Occidente. Desde 2006 recibimos la palabra Alipé de la Amta Paz Argentina Quiroga, Guía Espiritual de la Comunidad Warpe. Alipé significa “Tejido ancestral que se teje hebra por hebra y protege, une hilos”, en el contacto con las comunidades originarias fuimos integrando cada vez más aspectos de su cosmovisión. La formación ha durado dos años, incluyendo jornadas y talleres periódicos y la participación en actividades semanales de movimiento y meditación. Actualmente estoy reorganizando la propuesta. El contacto es a través del sitio www.gaiasanluis.org

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Carmelo Urso: Junto al músico Augusto Almagro has desarrollado el Proyecto “Meditaciones Andinas”, basadas en los Movimientos y Meditaciones para Llank’ay, Munay y Yachay. Explícale a nuestros lectores y lectoras de qué va este proyecto.

Laura Lerner: Este trabajo en curso profundiza el autoconocimiento y el despliegue personal, está siendo practicado por un grupo de terapeutas y en sus etapas iniciales de entrenamiento y exploración. Los movimientos y meditaciones para Llank’ay, Munay y Yachay nos permiten asumir nuestra condición de seres que habitamos Tierra y Cielo y tenemos la capacidad de aprender y cambiar mientras estamos en la vida. Pueden ampliar en mi último libro Chaquiras, vivir y acompañar editado por la Nueva Editorial Universitaria de la Universidad Nacional de San Luis.

nacimiento respetado

Carmelo Urso: Gran parte de tu trabajo está centrado en el “Nacimiento respetado”. ¿En qué consiste? ¿Cuáles son sus beneficios? Como contrapartida, ¿qué secuelas emocionales y espirituales deja el parto que regularmente se practica en las clínicas? ¿Qué opinas del parto por cesárea?

Laura Lerner: Escuchar a los protagonistas, la mujer, el varón y la wawa… respetar el tiempo de un nacimiento, intervenir sólo si es necesario…. El nacimiento es un momento único en el cual se va generando un campo energético de origen que involucra a todos los que participan, protagonistas y asistentes. Trabajamos para que la mujer y el varón puedan ser conscientes de cómo quieren bienvenir a su wawa, prepararse y crear la mejor circunstancia posible. Es una tarea de conciencia y amor por los que vienen naciendo y de empoderamiento de la mujer y el varón para ser padres. Toda intervención innecesaria deja secuelas emocionales y espirituales. Una cesárea es muy bienvenida cuando por distintas razones es el modo en que ese bebé puede nacer, las cesáreas oportunas y respetuosas hay que celebrarlas.

feto

Carmelo Urso: También eres una convencida de la comunicación intrauterina. Hay quienes se muestran escépticos frente a esta posibilidad. ¿Es realmente importante comunicarse con el niño o la niña que se encuentra en gestación?

Laura Lerner: La wawa es parte de la trama humana vibrante y en cambio, su desarrollo intrauterino es enigmático y asombroso. Desde el inicio de su vida, en la matriz inaugura un cuerpo sensible, la percepción de luces y sombras , de los sonidos y el silencio, el ritmo y las emociones, es un ser de comunicación que nos pide ser escuchado desde antes de su nacimiento.

símbolo de paz florido

Carmelo Urso: En 2010, tu persona y la organización GAIA recibieron la distinción como Embajador de Paz de parte de la Fundación Mil Milenios. En Un Curso de Milagros leemos “Para tener paz, enseña paz; para así aprender lo que es”. ¿Crees que la Paz es algo que se pueda aprender o enseñar?

Laura Lerner: Sí, en mi experiencia es algo que se vive y alcanza interiormente, podemos respirarla, se recibe de otras personas, en las familias, en los grupos, en las comunidades, se aprende, se enseña, se imita y se contagia… con todo lo que somos, hacemos, pensamos y decimos vamos construyendo cultura de paz.

Chaquiras de Laura Lerner

Carmelo Urso: Eres autora de varios libros. El último de ellos versa sobre las “chaquiras”. Explícales a nuestras lectoras y lectores qué son y para qué sirven. ¿Dónde pueden los interesados adquirir tus textos?

Laura Lerner: Dos libros de nacimiento, dos poemarios, las nanas para recibir a los recien nacidos, videos y Chaquiras un libro que como las cuentas de un collar expone todo aquello que me conmovió, ocupó e interesó en los últimos años: acompañar en los nacimientos, en la muerte, vivir y atravesar los desarraigos, las cuestiones ambientales que atravesamos y debemos afrontar, ser mujer, las adicciones, construir pareja, el llanto de los niños, la crianza, la creación de salud y los aprendizajes, las culturas originarias, las redes de integración en la diversidad, entre otros temas. Los libros están en librerías y pueden solicitarse por internet, los poemarios Puerto Piel y Agua de Nacer pueden imprimirse en www.sanluisgov.com.ar/escritores/lauralerner

Actualmente está por editarse un nuevo libro escrito conjuntamente con mi hija Eugenia que es Musicoterapeuta. Y continúo escribiendo…

Carmelo Urso: Has publicado varios libros de poesía. En uno de tus textos, “Declaración Jurada” leemos:

“Cuando me duele mucho demasiado escribo.

Cuando tengo miedo escribo.

Cuando me empantanan el enojo, los celos, la envidia escribo.

Cuando celebro y la alegría y el amor infinito me embriagan escribo”.

Para ti, ¿escribir es una forma de sanar? Dentro de tus procesos de sanación y evolución personal, ¿qué papel han jugado la lectura y la escritura?

Laura Lerner: Me permitieron salir de un duelo profundo por la partida de mi hija Francisca y reencontrarme espiritualmente con su presencia, escribir es un modo constante de encontrarme y evolucionar… siento que la lectura y la escritura son soportes y ventanas al infinito que orientan mi camino.

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Carmelo Urso: Para finalizar, y si no es abuso, me encantaría que nos regalaras un poema de los que has escrito.

Laura Lerner:

Te reconozco en mí
y entonces soy audacia
creadora de mi mundo
partícula de sol.

Elegí un poema breve e intenso, se llama Audacia y me gusta mucho, está en Agua de Nacer.
Espero haber respondido tus preguntas, cada una abre a un campo de reflexión ilimitado.
Gracias también…mi cariño y abrazos!!!!!
Laura Lerner

mandala del sol

INÉS PALOMEQUE: “NO ES SUFICIENTE UN DÍA DE PAZ, SON NECESARIOS MIL MILENIOS PARA GARANTIZAR BIENESTAR A LAS GENERACIONES PRESENTES Y FUTURAS”.

Inés Palomeque
Inés Palomeque

Carmelo Urso: Estimada Inés, un verdadero honor poder establecer contigo este diálogo. Tu trabajo relacionado con la promoción de la Cultura de Paz es bien conocido en Argentina y distintas partes de Latinoamérica y el mundo. Funges como Presidente de la Fundación de Mil Milenios de Paz, Directora de Proyectos de Cultura de Paz en la Fundación Paz Ecología y Arte y eres miembro del Consejo de Paz de la República Argentina. ¿En qué momento de tu vida te involucraste en el movimiento por la paz?

Inés Palomeque: Fue en el año 1995, cuando como directora de un jardín de infantes vislumbré que el derecho mas vulnerado hacia los niños, era el derecho a la paz. Organicé entonces la primer marcha por los derechos de los niños en una plaza pública de la ciudad; de allí salió un libro: ”Primero los niños, qué dicen los chicos y sus padres ignoran”
Y en el 50 aniversario de los Derechos Humanos 1999, una estampilla o sello postal emitido por el correo Argentino
Fue un collage de un nene de 4 años que nos dijo: “Enojarse mata”.

niños en paz

Carmelo Urso: ¿Qué te motivó a comprometerte en esta misión?

Inés Palomeque: Sentía que tenía un tesoro, cientos y cientos de historias enmarcadas por ojitos picarones, pucheros, caricias, risas, alegrías y emociones, las voces de niños y jóvenes han sido siempre mi musa inspiradora, una fuente inagotable de energía revitalizadora.

Carmelo Urso: ¿Cómo fue el proceso para gestar esa hermosa iniciativa que es la Fundación Mil Milenios de Paz?

Inés Palomeque: En 1999 realicé en el Senado de la Nación Argentina la Primera Exposición fotográfica Latinoamericana sobre Tercera edad “CREER PARA VER”. La misma surgió de un certamen donde la integración intergeneracional tenia un rol fundamental. Niños y abuelos unidos a través de imágenes, para luego dialogar con expertos y personalidades acerca del lugar que ocupan la primer infancia y la tercer edad en los medios de comunicación, y en la educación, cuál es el compromiso y la responsabilidad que tiene que asumir la sociedad para con ellos.

niño y abuelo

Carmelo Urso: Mil Milenios equivalen a un millón de años, un lapso enorme para la Tierra y la humanidad. ¿Por qué ese nombre?

Inés Palomeque: Surgió pensando que no es suficiente un día de Paz, son necesarios Mil Milenios para garantizar bienestar a las generaciones presentes y futuras.

Carmelo Urso: De Zoroastro a Jesús, del Buda al Bahá’u’lláh, la búsqueda de la paz ha sido una constante de la historia humana. Místicos de todas las épocas expresan que la paz pertenece al reino de lo indefinible, de lo inefable. Inés, desde tu perspectiva, ¿qué se entiende por paz? ¿Qué pilares son básicos para construirla?

Inés Palomeque: La paz es la base de la humanidad, es un estado de armonía, que produce bienestar. Está dentro de cada uno de nosotros, a veces dormida, hay que despertarla. Se construye cada día con palabras armoniosas, pensamientos positivos y acciones constructivas. Es una forma de vivir, una meta y un camino.

bandera de la paz

Carmelo Urso: ¿Qué se entiende por Cultura de Paz? ¿Cuáles son sus valores y ámbitos de acción?

Inés Palomeque: La cultura de paz son valores conductas y actitudes. Si queremos paz, es necesario comprometerse y participar, dar el ejemplo como decía Gandhi. Seamos el cambio que deseamos ver.

Gandhi

Carmelo Urso: Los efectos de la acción humana sobre los equilibrios del planeta son obvios. ¿Se puede edificar una Cultura de Paz, una civilización de la Paz si la salud de nuestro planeta no está en armonía? ¿Qué papel están jugando los movimientos de paz en este sentido?

Inés Palomeque: Creo que la tierra al ser un planeta vivo tiene sus propios ciclos y cambios. No somos tan poderosos como para torcer la naturaleza, en tal caso sólo aceleramos o retrasamos procesos.
Cuando uno se considera parte de la naturaleza, la cuida y protege.
Conocer y saber ayuda a valorar y respetar. Nuestra responsabilidad es DESPERTAR Y LEGAR CONCIENCIA DE PAZ Y UNIDAD.

Planeta Tierra

Carmelo Urso: La Fundación que presides adelanta un programa denominado “Líderes Jóvenes Mensajeros de Paz”, que involucra a muchachos y muchachas en la dinámica parlamentaria. Explícanos de qué trata esta iniciativa. Siendo que la práctica política está muy desacreditada en muchos de nuestros países, ¿cómo los líderes partidarios, especialmente los jóvenes, pueden convertirse en verdaderos emisarios de paz?

Inés Palomeque: Todos los años realizamos en el recinto de senadores un encuentro dedicado a la juventud. Son Senadores por un día. Se preparan durante el año para la asamblea. En ese día sesionan, elaboran propuestas, consensúan y votan 3 acciones que tienen que realizar en su comunidad, durante un año, hasta el próximo encuentro, referido a un tema especifico y relacionado con los 8 objetivos del milenio.

Se capacitan para ser líderes sensibles comprometidos con la sociedad que les toca vivir.
Nuestra misión es sembrar en tierra fértil. Luego cada semilla dará buenos frutos.
Todos podemos ser emisarios de Paz. Hay que tener pensamientos positivos, usar palabras armoniosas y realizar acciones constructivas. O sea poniendo en práctica los tres pilares de la paz.

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Carmelo Urso: Sabemos que eres docente de infantes y una Cultura de Paz debe empezar por los más pequeños y pequeñas. No pocas veces las escuelas se convierten en escenarios de hostigamiento y bullying. ¿Qué iniciativas está desarrollando la Fundación que presides para hacer de las escuelas de nuestros hijos e hijas lugares de paz?

Inés Palomeque: En tal sentido tenemos varios proyectos uno de ellos, Mil Banderas para Mil Escuelas, Instituciones, Organizaciones y Personalidades. Consiste en crear y establecer Embajadas de Paz en cada escuela y lugar. Lo llevamos a cabo en conjunto con la Fundación Paz Ecologia y Arte. La idea es rescatar los logros del pasado y trabajar en la construcción positiva y comprometida del futuro, bajo la Bandera de la Paz de Nicolás Roerich.

Hemos dado varias charlas sobre Educación para la convivencia que es una manera de prevenir el bullying y promover la paz .

Educar a nuestros hijos y/o alumnos en el respeto a la vida y libertad de todas las personas previene la violencia escolar, una realidad más amplia y abarcadora que el bullying o acoso escolar, que es un tema grave que sucede en todos los estratos sociales, niveles educativos, económicos y en casi todos los países.

Nuevos Embajadores de PAZ 2 de octubre de 2013

Carmelo Urso: ¿Cuáles son las principales campañas y actividades que desarrollará la Fundación Mil Milenios en los meses por venir?

Inés Palomeque: A partir de la sanción de la ley 26.819 que Mil Milenios de Paz propuso a las dos cámaras legislativas, de Senadores y Diputados, que establece el 21 de septiembre como Día Internacional de la Paz, autoriza a izar la bandera de la Paz y a promover la temática en universidades, colegios, escuelas etc., nuestro trabajo de difusión y asesoramiento se ha incrementado; el año 2014 será un año de mucha tarea en la difusión de la ley, en el dictado de cursos y talleres que faciliten su implementación en el aula.

El 20 de septiembre en vísperas al Día Internacional de la Paz se entronizó en la Catedral Metropolitana la Bandera de la paz, en la Misa por la Paz que ofreció el rector de la misma presbítero Alejandro Russo y que contó con la presencia del Señor Alexander Sterzenko, Director del Centro Internacional de los Roerich, Moscú, Rusia. Nuestra idea es llegar a S.S. Francisco para que nos reciba en calidad de educadores por y para la paz y obsequiarle la bandera en el encuentro.

Otro de nuestros proyectos es “Que suenen las campañas por la paz”. Se está replicando en varias partes del mundo con mucho éxito.

Asi mismo como el proyecto Ciudades Comprometidas con la Paz, destinado a Intendentes y alcaldes que se comprometen con la temática.

El departamento del Club Boca Juniors, BOCA SOCIAL, es una Embajada de Paz, para que disminuya la violencia en el deporte y las familia puedan asistir a las canchas sin temor.

Nikolái Roerich
Nikolái Roerich

Carmelo Urso: Un mensaje final para nuestros lectores y lectoras

Inés Palomeque: Cuando uno descubre qué es Paz, necesita volver a ese estado cuanto antes. Es como cuando uno conoce la luz, ya no nos gusta la oscuridad.

Estar en Paz da bienestar, mejora el sistema inmunológico, por ende nuestra salud, eleva nuestra autoestima, sonreímos más, tenemos más paciencia. Cuando estamos en paz, nuestra mente, corazón y espiritu están en armonía, nos sentimos más felices y sonrientes, tenemos más empatía, tenemos más energía. Los vínculos y relaciones familiares, sociales y de trabajo se mejoran , se disfruta y valora cada momento de la vida. Se los recomiendo.

Inés Palomeque
Inés Palomeque

EL CUERPO ES UNA CASA

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Carmelo Urso

twitter: @carmelourso

El cuerpo es una casa frágil, hecha de materiales abatibles. Es una casa que, con el deterioro que inflige el tiempo, exige más y más atención de quien la habita. Sin embargo, ese habitante persiste invicto en el Éter de las eras –sin importar cuántas veces destruya el tiempo su casa.

Cuán quebrantable es el cuerpo: el exceso de agua lo ahoga, la falta de aire lo asfixia, el fuego del rayo lo fulmina y el metal de la bala lo ultima. El tiempo le depara al habitante innumerables casas, pero de tanto en tanto le damnifica. Un día el cuerpo parece estar bien y al día siguiente, sin previo aviso, ya no está bien o simplemente ya no está más.

Entonces el eterno habitante –que algunos llaman psiquis o alma o ser– vuelve vagar por los derroteros del Éter, más allá de la terca intemperie de los siglos, en espera de que el tiempo le depare otro hogar de carne, hueso y sangre –hogar que no es otra cosa que un simple instrumento de aprendizaje.